回到现场，大屏幕里两人四目相对之时，卜朽的歌声也随之响起——

“屋顶如悬崖

风铃如沧海

我等燕归来……”

当舞台灯光再次亮起时，升降台正在缓缓上升，卜朽一身极为合身的简洁中显露高贵的白色西装，配上修长挺拔的身躯，尤其是那对富有异样沧桑和伤痕的黑眸和微微上扬的嘴角，平添他非凡的魅力。他这颗钻石，终于不再掩饰那璀璨的光芒！

直接用一种近乎耳边低语的声音，通过麦克风在场内各个角落响起，编钟声就像清晨太阳升起前的冷清，一种寂寥的惆怅，让场内的窃窃私语顿时安静下来。

悬崖是峭拔的，屋檐如悬崖，可见心中的负担不知会有多重。风铃则是带来了一种无边无际如沧海般的追思。

那如何才能感受到这一切呢？唯有“等燕归来”的心境。

观众区渐渐安静，大家几乎都感受到这应该是一首有着凄美格局的歌。再看着大屏幕上的画面，更是确定心中所想。

“时间被安排

演一场意外

你悄然走开……”

情绪多为无奈，冥冥之中似有神明安排好了一切，意外其实不意外，结局看似偶然，实则必然。若是无缘，不必叹息；若是有缘，自然归来。

“故事在城外

浓雾散不开

看不清对白……”

卜朽的中低音饱含着遗憾和眷念，故事的地点和苍凉结局含蓄出来。化不开的是浓雾，还是一种忧郁呢？在这样的情绪中，对白是变了滋味的，说的人如此，听得人又何尝不是呢？“不清”前一个“看”字，很有趣，又更显无奈。

大屏幕中，观众也知晓了杨玉莹扮演的女子的身份是一名歌厅的女歌手。

“你听不出来

风声不存在

是我在感慨……”

不甘，略带惆怅的平淡语调，却唱出了最大的叹息，那风声就是深深的叹息啊！

“梦醒来是谁在窗台

把结局打开……”

此时，又重新回到屋檐下、小窗前。梦醒了，才终于明白结局已经被写好，显然现实要比梦境悲伤。

观众们也知道了卜朽所扮演的男子的身份——歌厅的普通员工。

“那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆……”

未来就如蝉翼般未知、脆弱，是“拆”还是“猜”，卜朽故意模仿周董，进行了模糊化的处理。也许是“拆不清”，也许是“猜不到”，然这就是未来。

琵琶和鼓声也由最开始的缓慢，配合着他的情绪，变得密集而压抑。

“我送你离开千里之外你无声黑白

沉默年代或许不该太遥远的相爱

我送你离开千里之外你是否还在

琴声何在生死难猜用一生去等待……”

大屏幕里的舞台拉开帷幕，杨玉莹扮演的女子正大声歌唱。

而在屏幕的下方，升降梯正在缓缓上升，她一身简单素净的白衬衫加西裤的装扮，看去就是一个十足的都市丽人。

杨玉莹的嗓子柔润入心，慵懒的唱腔中却泛着离愁。闭上眼睛不看她那貌美如花的脸庞，只听声音的话，不禁让人想起刚大屏幕里放着的那台留声机。

对于很多人来说，听这种声音唱歌简直是一种享受！

大屏幕上，旗袍女子的眼睛时睁时闭，唱得无比投入，而舞台上的杨玉莹同样是一脸认真与陶醉。

屏幕内，舞台上，鸭舌帽工装的卜朽；白色西装的卜朽；刺绣旗袍的杨玉莹；白衬衫西裤的杨玉莹；卜朽的R&B搭配杨玉莹甜歌的唱腔，所有的一切都呈现出强烈的对比，制造出巨大的反差和冲突。

两个不同的时空、不同的身份、不同的穿着以及不同唱腔的混合不仅描绘了一个很凄美、很感人的爱情故事，还完美的呼应了曾经和现在。

观众区无比安静，大家几乎都沉浸在《千里之外》和MV所呈现出来的那种淡淡的伤感和不失风韵和哲学性的错乱的意境中，忘情的享受着杨玉莹动人的歌声以及古今穿梭的旅途。

坐在转椅上的杨琨扭头对庾承庆道：“岗岗挺适合华夏风嘛！”

庾承庆把手指放在嘴唇上，做出一个“禁声”的手势，小声道：“听！听！”顿了顿，却忍不住感慨道：“这首歌太美了，为什么卜朽没选我当导师！”

杨琨撇撇嘴，不想理他。

随着歌声，MV中的故事还在发展，观众现在已经知晓那女子不仅是一个歌手，还是一个受万千宠爱、在台上星光熠熠的台柱子，而男的呢？只是歌厅里干最苦最累最脏的活的苦工。

然后，观众们就懂了。这是一个感人的爱情故事，讲述的是两个背景悬殊的男女彼此深深相爱的故事，只是为什么要“送你离开千里之外”呢？

而当杨玉莹那边声音刚落，卜朽就无缝衔接了上去——

“闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔

天在山之外雨落花台我两鬓斑白……”

卜朽的这段说唱可以用一个字来形容，就是“随”，听着那漫不经心的语调说出来极具华夏古典文化神韵的歌词，就像听着一潺水在山间流淌。

让人似有种没有饶舌痕迹的感觉。

等待中的寻找，寻找梨花白，未见梨花白，只有青苔一行。青苔一行，便可见少有人来，怎不让人心生感伤。

远眺群山，天过山外，在这样的眺望、守候、寻找的过程中，岁月流淌，两鬓星星，伊人何在？

“闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔

天在山之外雨落花台我等你来……”

这样的旋律配上这样的词，必须要回环唱上一遍，甚至更多。

三位导师和来的一些音乐制作人，比如高胖子，脸上都挂着沉醉，摇摇头面面相觑。

感慨这小子古典文学素养到底有多高，还有多少首华夏风。

不知为何，当大屏幕上的MV越深入，渐渐来到后半段，来到喜欢女子的观众越来越多，甚至都有很多老外来捧场的时候，很多观众莫名的就有些坐立不安。

“一身琉璃白透明着尘埃你无暇的爱

你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在……”

这样美好纯净的形象，只有存在于想象之中吧。

琵琶清脆而典雅，衬托的杨玉莹声音里那一抹暖暖的感动，越发动人。

在一次演出后，意外的被外国星探发现了女子，找到了她，给了一张船票，希望带她走，捧红她，而男子在角落里默默地听着。

所有人都安静的听着，看着，心里发堵。

他要成全她吗？

“芙蓉水面采船行影犹在你却不回来

被岁月覆盖你说的花开过去成空白……”

琴声幽幽，卜朽娓娓道来。

这时，女子的手微微抬起，又放了下去，突然想到了深爱的他还在这个歌厅，内心的矛盾和挣扎使双手就像挂了镣铐一样的沉重。

这时，男子毅然决然的走到星探面前，帮她接过船票。

杨玉莹接着唱：“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开。”

她唱得是小女儿式的，是柔婉的，带着一抹小女子的淡淡伤情。

两个人的房间里，华丽的装饰，窒息的空气。女子坐在椅子上呆滞的看着男子的背影，看着他帮她把衣服一件一件的放进行李箱里。

“薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆”卜朽唱得却是深沉的，是历经沧桑之后，对世间一切美好的悲观。

女子哭了，不想离开男子，舍不得。

杨玉莹轻叹一般随意的唱到：

“我送你离开千里之外你无声黑白

沉默年代或许不该太遥远的相爱……”

黑白，一种旧照片的感觉，一种染旧了的记忆再也不能回来的沧桑。在这样的沧桑里，除了发出“不该相爱”的感慨，还能怎样？

男子让女子去吧，说会等她，两人相拥而泣。

“我送你离开天涯之外你是否还在

琴声何在生死难猜

用一生……”卜朽的声音就像一把极好的乐器，发出的声音铺满整个体育场。编钟声就淡淡的，轻轻地，在歌声后面应和着声音中的惆怅。

女子走了，离别的时候，那个通往“星光大道”的走廊似乎突然变得漫长起来，脚步好沉重，几乎就是一步一回头的心情，想多看看他。

而他为了让她下定决心，为了她更好的未来，躲在了门后，听着她离去的脚步声。

……

这一刻，张棪面带微笑看着舞台上那个熟悉的身影，不知不觉就回想起当初在音乐室，第一次见面，他弹着吉他教唱《最天使》的情景。现在想想，居然已经过去五年多了。一时之间，心里感慨万千。

而在她身旁，白苎、张焱、蔡子润也是一个个都忍不住露出笑容——当初，真的就是他的指导，帮张棪捧成了迄今为止仍然被认为是《超级女声》最红的超女。

……

之前一度对卜朽心有不满的杨玉莹组的学员，这个时候看到他一身白色西装，不知不觉就被他的才华和颜值吸引、征服。

不管是谁，都无法否认，他……确实是天才！

……

储晓慧和李芸菲，还有粉丝群的一帮女孩子坐在一起。

女孩子嘛，此刻都是一副花痴像。

“好像有一种白巧克力的味道，原来男孩子也能这么干净澄澈，俊逸如纳克索斯……”一女粉丝痴迷道。

“恐怕也只有杨玉莹这样的女神才能拥有如此优秀的男人，我们是注定无法成为女主角的！”一女粉丝伤心道。

附近众女一阵叹息。

储晓慧闻言不由的翻个白眼，哪来的这么多愁善感。

不过，看着舞台上的那个身影，的确是帅得自己心里小鹿乱撞。

……

“卜朽实在是太帅啦！这么帅，唱歌还这么好听，简直没天理！”一男粉丝咬牙切齿道，哪怕是其粉丝，作为一个男人还是忍不住心里生出嫉妒来。

“都说情场得意，职场失意，职场得意，情场失意，鱼和熊掌不可兼得，可是你看杨玉莹望着他的眼神……想哭。”这应该是个杨玉莹粉丝。

……

当卜朽唱到“用一生”时，突然收住，这时伴奏也很突兀的没了，全场愕然。

舞台上，他跟杨玉莹分别站在一旁，遥遥相望。

大屏幕里，打出“三年后”的字幕。

所以，哪怕歌声和伴奏都停了，但观众们仍是看的津津有味，好奇男子与女子的未来。

这时，有个女子坐着黄包车出现了，这里因为是俯视镜头，没法确定是不是杨玉莹扮演的女子。但一下子，无数人都屏住了呼吸，紧紧地盯着大屏幕。

镜头切换到歌厅里面，三年了，男子还留在这个歌厅里面做着苦工，是不愿离开，在期待着什么吗？或许是这里有她的气息，亦或许这里有他们的回忆……即使苦工不好做，即使比原来还要窘迫。

伴奏停止了大概有10秒左右，这时又突然响起，杨玉莹跟着唱：“我送你离开千里之外，你无声黑白，沉默年代或许不该，太遥远的相爱。”

是的，女子回来了，刚那个从黄包车上下来的女子确实是她，一身白色荷叶边衬衫搭配红色小短裙的她，看起来是那么的高贵、璀璨！

看到她的一刹那，男子惊呆了，然后脑海里下意识的闪现就是自己已经配不上她了。他用衣袖擦脸，用箱子遮挡住自己，以为这样就不会被认出。可是在擦肩而过的时候，心如刀割一般，这让他一个踉跄摔倒在地上。

杨玉莹扭头想用一种局外人的心境来看这一幕，发现根本做不到，视线突然就有些模糊。

她想起MV拍到这里时，出乎意料的是卜朽也变得沉默，然后过了会儿，只见他用最澄澈的眼神望着天空并用最纯正的英语娓娓道来的似乎是一首诗？她英语不是太好，不太明白其中的意思。

然后，他就给她翻译：

“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。

世界上最遥远的距离，不是我就站在你面前，你却不知道我爱你，而是明明知道彼此相爱，却不能在一起。

世界上最遥远的距离，不是明明知道彼此相爱，却不能在一起，而是明明无法抵挡这股思念，却还得故意装作丝毫没有把你放在心里。

世界上最遥远的距离，不是明明无法抵挡这股思念，却还得故意装作丝毫没有把你放在心里，而是用自己冷漠的心，对爱你的人掘了一条无法跨越的鸿沟。”

导师席，三大导师安静的听着，看着。

现场观众听着那平淡下暗流涌动的声音，看着大屏幕中故事的进展，变得越来越沉默，心里有些发堵，有的甚至不愿再看。

“我送你离开天涯之外你是否还在

琴声何来……”卜朽唱。

男子想转过头多看女子几眼，但心里告诉自己不能这么做，不能让她看出来，他只能把帽檐压低，慌乱的整理东西，想要尽快离开。

她看到了他手臂上绑着的红丝带，那是最后一次演出时随手给他的。原来他还留着，原来他还记得……

“生死难猜……”杨玉莹唱，在R&B特有的节奏之下，响起的她软糯中带着清亮的唱腔，接的恰当好处。

“用一生去等待……”她和卜朽合唱，两种唱法以及风格的交替结合，错落有致，不仅完美的呼应了曾经与现在，也将男女两重心理展现的淋漓尽致。

还没等女子回过神，男子已经抱着箱子逃离出去，她怎么可能轻易的放他走，因为她知道他还爱自己，自己又何尝不是呢，于是追了出去……

“她没有变！”他是了解她的，知道她一定会追出来，便躲在了小角落里，看着她为了追自己远去的背影。

原来她还记得自己，原来她还爱着自己，这样就已经足够了，毕竟她现在那么高贵，已经是一个大明星了，而自己却是一个苦工。这个年代决定他们不该相爱，多少次的在梦中看见她站在窗台对自己微笑，睁开眼睛紧闭的窗户寒冷的令人窒息。就让她走吧，千里之外，目送她离开，天涯之外。

不知道当初帮她接过船票有没有做错，虽然那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆，但他知道自己从来就没有后悔。

……

刘歡往后一靠，把帽檐往下压，身子整个缩在椅子上。

张棪把口罩往脸上拉，把头埋在白苎的膝盖里，肩膀不断地的抖动。

粉丝群们传递着纸巾，悄悄拭去眼泪。

后台操控的导演和工作人员，此刻并不为出现这么一个经典作品而为这场巅峰之夜的巅峰收视率感到高兴，他们叹着气。

……

一曲唱罢，掌声四起。

“掌声再次谢谢杨玉莹和卜朽，这是今天的第一个环节，导师和学员合作的第一个表演。当然在这里我们要问一下杨琨老师，对刚才杨玉莹老师和卜朽的表演有什么想说的吗？”华少开口道。

“这真的是两个完全不搭调的声音和风格在这首歌里，却出奇的完美融合！我全程都在看MV，这讲的应该是二十世纪初的申城，一切还是那么撩人，舞榭歌台，纸醉金迷，在YW和金钱膨胀的年代，一个歌厅里的小杂工，爱上了那个玫瑰一样的歌姬。为了她，他可以等，他可以看着她，跟着她，一路送到千里之外，只为见她回眸那倾城一笑。曲子风情万种，词又清雅绝尘，少了胭脂水粉的困扰，是一首褪去铅华可以静静欣赏的经典作品，我非常喜欢！”杨琨满脸赞叹的竖起大拇指。

“杨琨导师说的很对，这首歌的歌词描述的确实是一段大时代的烽火儿女情长，一句‘琴声何在，生死难猜’点出战火年代的爱情多是以悲剧收场。延续了上一首《东风破》的悲情，卜朽和杨玉莹以男女对唱的方式，唱出了大时代的悲歌。”庾承庆看着卜朽和杨玉莹，眼睛里感慨颇多，风格完全不同的两人演绎的这首歌，注定会成为经得起时间考验的经典！

“这首歌给我最直观的感受就是反差，杨玉莹导师清亮绵长的嗓音表现的时代背景与卜朽沙哑嗓音展现的挣扎形成鲜明的对比。

华夏传统乐器做背景音乐，使得整首歌曲浑然天成，编钟声营造的华夏风揭开了故事的序幕，轻灵简单的旋律承载悲凉，直接为整首歌奠定了凄美的格局。

卜朽诗意的歌词也描述出了那个属于徐志摩与陆小曼的年代，让人意犹未尽又不断联想。说到歌词，不得不提‘闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔’，这三句可以超越古人，放在宋词中都是上乘作品！”刘歡一脸感慨，无比真诚的翘起大拇指。

超越古人，在宋词中都是上乘之作——这真的是极高的评价了！

卜朽笑笑，举起麦克风，连声道“不敢不敢”。

“杨玉莹导师？”华少示意杨玉莹也说两句。

“这首《千里之外》不论是旋律、歌词还是MV都由卜朽一首包办。从音乐到故事，再延伸到类似于音乐电影的拍摄，他都一气呵成，编织出这一可歌可泣的时代大剧！

我很荣幸当了他的好声音导师，我现在最想说的是我真的要谢谢他，因为他我看到我自身更多的可能性。当然还要谢谢他在我身边，我们一起在这几个月里面一起做了很多努力。虽然有很多很多的争议，但真的都无所谓，因为我们已经准备好了拿冠军！”杨玉莹挥了下粉拳，满脸必胜的样子，引来一片掌声和欢呼。

卜朽闻言，心里一动，明白了她那句“看到我自身更多的可能性”的意思。

座椅上的三位导师，也是了然的点点头。

不管是《东风破》、《娘子》、《千山万水》以至于刚才那首《千里之外》，虽然题材并不新颖——在华夏这个地方，华夏风当然算不上新鲜，你再华夏风，还能比那些戏曲更华夏风？

但是，卜朽的这几首歌无论是从词曲创作，还是编曲，却都是极为新颖别致的。

这种全新的华夏风，所达到的接受度和受到的美誉，已经构成了流行音乐的一个类别，这也是杨玉莹和刘歡为何要说代表华语乐坛谢谢卜朽这样的话。

而以杨玉莹的音乐素养，或者她身旁那么多专业人士提供的意见，她显然很容易就会明白以自己这副甜嗓子，要转型起来或许很难，但在唱《千山万水》时，却达到了不一样的效果！

甜歌好不好？

当然好！

这些年来，摇滚、民谣、民歌相继称霸市场，但甜歌始终屹立不倒，始终受到全国上下普遍的喜欢，甚至在女歌手的专辑销量中，甜歌的销量还曾多年占据绝对统治地位，显然甜歌是非常好的！

那做个甜歌天后好不好？

当然好！

这些年来，杨玉莹基本上保持着每年一张的速度发专辑，销量虽然已经不像多年前那样大爆，但基本上每张专辑都能有不错的销量。但是，对音乐市场稍有研究的人就会发现，市场正在改变——甜歌，正在衰落。

　　今日无更

是的，甜歌在衰落。

或许是听腻了，或许是数字化音乐的影响，再或许是世界流行音乐的侵袭……像香江、宝岛歌手，还有张棪、卜朽这样的歌手，不断用新鲜的音乐类型、迥异的唱腔风格的冲击，于是，甜歌正慢慢走向衰落。

卜朽虽然没有详细的数据可以拿来佐证，但哪怕只凭在好声音中听到的甜歌寥寥无几，只凭跟杨玉莹偶尔的电话中聊到的一些话，以及他前世对流行乐坛的一些研究，他仍然能得知最近这几年新出道的女歌手中，选择走甜歌路线的，可以说是凤毛麟角。

所以，即便是红到了杨玉莹这个层次，堂堂的七星歌手，乐坛巨星、甜歌天后，她的专辑销量也是在逐年递减，这还是她上好声音做导师止损的效果。

要不然的话，就凭张棪这么个选秀出来的爆款，就算再红，也不可能被认为是内地乐坛对抗香江、宝岛歌手冲击的希望！

但是，市场变了。

杨玉莹是肯定察觉到了，并且她显然知道如果要继续红下去，那么适度转型已是必然。当然，也许她其实早就有这个想法，但一时之间找不到合适的转型路线。

而现在，她找到了这个合适的转型路线。

如果说《千山万水》还让她有些迟疑，那《千里之外》已经证明了她是可以走华夏风路线的，嗯，是卜朽的华夏风。

……

“岗岗，你说这支MV是卜朽拍的？”庾承庆诧异的问道。

杨玉莹点点头，看着身旁的卜朽，笑道：“身为MV导演的卜朽，真的很严厉。整支MV的拍摄为了呈现歌舞厅的繁华盛况，规格都是按照电影的标准来的，足足搭建了两天，也连续拍摄了两天两夜！”

他其实不是严厉，而是苛刻。众所周知，这个世界的MV是近几年才产生的，国外出现的比较早，是由MTV（Music ）音乐电视，就是专门播放音乐的电视频道转变而来的。

MTV的范畴有些狭窄，因为“音乐电视”并非只是局限在电视上，还可以单独发行影碟、通过手机、网络的方式发布，所以就采用MV来表示了。

MV（Music Viedo）音乐录像，就是用电视的视听语言来重新演绎歌曲的一种方式，一种艺术形式。它是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。

MV既然是一种视觉艺术形式，它就会产生一些基本类型。比如片段类：歌手在不同空间和场景中进行演唱，通过演唱内容的变化和场景的变化来表现歌曲的内容。就像《黑色毛衣》中，周董先是穿着黑色毛衣，带着渔夫帽现身圣马可广场，然后画面一转，来到歌剧院，身上已经变成豹纹西装。这种类型的MV的特点就是歌手往往以不同形象在各个不同的空间中演唱。

再比如演唱会类：以歌手演唱会为主要内容，这种类型以展现歌手的现场表演为主，也是MV很常见的一种类型，像是《甜甜的》。

还有歌舞类：歌手在各种场景中边演唱边跳舞，演唱和舞蹈是MV中的主要画面组成部分。在这种类型的MV中，歌手往往作为领舞，带动一群人与他或她一起边舞边唱，或是许多人在歌手身后随着他的动作与节奏做伴舞，随性的舞蹈。像周董的《牛仔很忙》就是他身穿西部牛仔装，在音乐中边唱边跳，在他的身后有几个身着同样服装的年轻男子伴舞，不时还穿插美式乡村打扮的女子伴舞。

再然后就是动画类：虽然MV中演唱者是歌手，但歌手的形象并不出现或很少出现，再或者出现的也是歌手的动画形象，像是周董的《惊叹号》中的他的形象，一个超级英雄，开着高科技的跑车、使用高科技武器。

最后便是《千里之外》这种故事类MV，用故事情节来演绎歌曲。这类MV往往讲述一个故事，剧中人物和故事情节的发展，就像一部电影短片。歌手除了演唱之外，一般还要扮演故事中的人物。

而这个时空的MV现在还停留在片段类、演唱会类、歌舞类还有动画类上，其中动画类是网络歌手最喜欢的。演唱会类和歌舞类就不说了，作为现今MV的主流——片段类，也只是随随便便拍点风景，再塞进去一点歌手唱歌的画面就算交代了。

而卜朽为了拍《千里之外》的MV，光是搭景就花了超过五十万，当然这钱是他自掏腰包的。然后，前后动员了70位临时演员。每个场景，从歌厅后台休息室、舞台前沿、后台、观众席、歌厅外墙、街景都还原了二十世纪初的风情。

所有演员的造型，例如卜朽扮演的男子戴着的鸭嘴帽、吊带裤，杨玉莹扮演的女子未出国前穿得刺绣旗袍、还有三年后回国穿的白荷叶衬衫和红色小短裙的洋派时髦装扮，甚至是观众席上将近70位的临时演员，男男女女都有各式各样的装扮，可谓非常考究。

再者，卜朽以领先这个时代将近二十年的摄影意识，以及在学到的摄影技术，使他的风格就如电影一样，细腻而平滑，有一种独特的、近似丝绸般的丝滑。

果然，现场观众以及电视机前的很多粉丝在欣赏偶像的每一帧画面，对于他们来说，这绝对是相当高级的一种享受。

电影级的摄像机、电影级的画面感、电影级的服装、道具、场景配置、电影级的剪辑、电影级的导演——其他人或许不知道，也想不到，但从那一段历史中走过来的卜朽却明白……未来的娱乐圈是粉丝经济的时代！

所以，要么不做，要么就做最好！

提前打好粉丝基础嘛！

庾承庆和杨琨打着哈哈说以后要请卜朽来为他们掌镜MV，后者也打着哈哈答应下来。

“好，谢谢卜朽给我们带来的诸多惊喜和回忆。当然，今晚才刚刚开始，如果你也支持卜朽的话，别忘了发送881到10669588298，帮助他登顶！

接下来，我们要看到的是杨琨老师和他的学员章不凡的表演！先关注大屏幕……请看大屏幕！”随着华少的介绍，大屏幕上出现杨琨和章不凡的片花。