何老师闻言一愣，这个问题前段时间不少媒体都有分析过，但卜朽不接受采访，更没法跑到美国去采访那些国际大导演，不过还是有不少不死心的考究党，在这些大导演的片头和片尾的字幕介绍中找到了“MK”，这才确定卜朽曾担纲了这些影片的配乐。至此，媒体给出的结论就是他不仅是国际知名歌手，在好莱坞配乐这个圈子里，也是顶级存在！

不过这个时候，哥哥说这话，难道其中还有什么隐情？

何老师不说话，静待他的下文。

“何老师应该看过‘Titanic’吧？不知道还记不记得Jack在船头大喊的那句‘l“m the king of the world’！很多人都认为这是詹姆斯·卡梅隆称呼自己的，其实不然……”哥哥说到这里，对卜朽笑笑，又扭头对何老师道：“这部电影的编剧叫WK，呶，就是你对面坐着的这位！”

何老师瞬间愣住，瞪大着眼睛看着卜朽。

但很快，何老师就兴奋的一下从沙发上跳起来。

“我靠！这……这……你就是近年来好莱坞最神秘的编剧WK？所以那些国际大导演才在推特上那么支持你，对不对？”

顿了顿，何老师就原地转了两圈，一副兴奋的找不着北的样子。然后，他握起拳头，兴奋的好像湖人队员拿到三连冠一样，看他的样子，恨不得高声大喊几声。

片刻之后，他回到有些苦笑的卜朽面前，兴奋的道：“就跟MK一样，真没想到WK也是你！按照哥哥刚刚的说法，WK应该就是King of the world，也就是世界之王的意思吧对不对？对不对？对不对卜朽？”

何老师弯腰，两只手按住卜朽的肩膀，用力的摇晃。

卜朽无语的望着何老师。

可是没关系，何老师已经得到了答案。

“哈哈哈……”他忍不住哈哈大笑。

“‘大船’、‘拯救大兵瑞恩’、‘魔戒’、‘杀死比尔’、‘被解救的姜戈’、‘教父系列’、‘百万美元宝贝’、‘刺杀肯尼迪’、‘星球大战系列’、‘星际穿越’都是我非常喜欢的电影！”何老师兴奋的握起拳头，在卜朽面前走来走去。

“怪不得怪不得！怪不得那些国际知名大导演当时的推特就表现的很……很……怎么说呢，崇拜！对，崇拜！谁能想得到呢，不声不响的，你居然已经轰动了好莱坞！”

说到这里，何老师有些扭捏又兴奋的看着卜朽，一副心痒难耐又不好意思的模样，最后他还是忍不住道：“小朽，你这么厉害，能不能帮我改改剧本？”

卜朽没说话，沉吟了会，说了声让他们在这等着，起身向书房走去。

不一会儿，他便回来了，手里拿着的剧本递给何老师，并道：“何老师，你要是相信我，我可以把这个剧本交给你。”

前世国内的青春电影虚假的很，看似身穿蓝白校服年轻无敌，实际矫揉造作没有真实的质感，没有对青春内涵真正的刻画。

而反观亚洲其他国家，青春电影的表现则是百花齐放中又独树一帜。

比如泰国，泰国青春片的总体特征是真实，真实情感、真实状态，在此之上又以各个角度切入，年轻人生活的种种际遇以娓娓道来的方式表现于荧屏之上。

如《初恋这件小事》里初恋让少女蜕变的细腻刻画；《暹（xian，第一声）罗之恋》里清纯至极的同性之恋；《我的老师》中老师如何让吸那个东西的孩子戒掉回归；《初三大四我爱你》一对兄弟一对姐妹从情窦初开到对爱情的理智克制；《亲爱的伽利略》中两个女孩在异国结成友谊，贯穿亲情爱情……

泰国青春电影可以说故事丰富，注重情节的设置和人物对白的推敲，最终达到情感的一步步真实升华，感人至深。

然后，取材的精妙，质朴自然回归本真的表现手法，恰如其分的选角，使得泰国青春电影让人在观后觉得清新纯净，养眼舒心，正能量满满。

而岛国的小清新电影是青春片的重要部分，以岩井俊二系列为代表，《情书》已经拍得是臻至化境。

而为国产电影所借鉴的残酷青春题材，更是独树一帜，难以模仿。如《月吟》、《害虫》、《告白》、《关于莉莉周的一切》、《坏孩子的天空》、《大逃杀》……或平淡如水，或激烈血腥，伤痕和残酷的内核也有着不同的外衣。

青春不只是茫然和懵懂，还有各种难以说清的情绪。

岛国电影人的挖掘很深，而韩国青春片则以喜剧为主，虽然也是以爱情、友谊、家族亲情作为普遍主题，但编剧总能执一支笔将励志、正能量、友谊、爱情和公平竞争细致说出，观后心中大多暖暖。

就连印度也继《三傻》之后，有了《那些年我们疯狂的青春》等一系列能让文化不同的人得到青春的感动。

与各国青春片的取材和情感丰富相比，国产青春片除了恋情、友情、竞争以及背叛，似乎就没有更好的出口了。即便相对于文化属性较为相似的亚洲国家，国产青春电影也还是个蹒跚学步的孩子。

展示青春是青春电影首先要做的事，到底什么样的故事才是真正的青春故事？

没有痛苦的青春确实不是深刻的青春，没有傻傻快乐的青春不是好的青春。每个人的青春不同，对华夏人来说，校园是当下年轻人最漫长、最重要的共同记忆，这也成为一个跳不出来的窠臼。

而为了表现个性来臆造青春，全靠想象来塑造人物，故事单薄几乎就一定了。

哪怕只是实实在在的刻画青春的懵懂、青涩、多情、叛逆、敏感、成长、勇气，这些大多数人青春的关键词，也比打架、酗酒、不可描述的爱、出轨、复仇、堕胎、车祸，要来得好的多！

真正把懵懂、青涩、叛逆等主题诠释到位的，能让国产青春电影名副其实的并不多，前世能让卜朽留下好印象的也就只有《那些年》、《谁的青春不迷茫》以刚刚递到何老师手上的这部。

何老师接过剧本之后便认真看了起来：每个人的心里大概都藏着一个念念不忘的人。一个偶然被提及的名字，让摄影师耿耿内心掀起万千波澜，触动了回忆的开关，那个撩人心动的少年余淮再度闯进她的思绪。

那是记忆里最好的时光，“学渣”耿耿和“学霸”余淮成了同桌，还结识了简单、贝塔、徐延亮、韩叙。校园里充盈着专属少男少女们的懵懂、青涩、怦然心动和勇敢，耿耿余淮拥有了他们的约定。

高考后，当耿耿满怀期待憧憬约定兑现之时，余淮却忽然消失不见了。七年后两人重逢，余淮当年未说出口的那句话、他不辞而别的秘密，耿耿能否得到解答。

这段耿耿于怀的过往，让两人再度面临情感的抉择。

没错，卜朽递给何老师的剧本正是《最好的我们》的电影版。

这部电影于前世2019年6月6日在内地上映，改编自八月长安同名小说，讲述了耿耿和余淮这两个因名字而结缘的高中生，在高中三年期间共同成长，经历分别又重逢的故事。

前世，这部电影的口碑以及在豆瓣的评分都不算高，但这是一部卜朽非常喜欢的青春电影，他觉得口碑不好的原因有三，且三点跟电影本身都没太大关系。

一，时代背景，到了2019年，青春片内地已经拍烂了，哪怕如高中校园里少男少女一样，感情止于校园时期的朦胧与懵懂，并没有狗血的情节和过度亲昵举动，但放在那个时代，也会习以为常，没有新意。

二，网剧版《最好的我们》是爆款，豆瓣评分8.9，成为青春题材成功的典型案例。

其实，青春题材IP影版改编不如剧版是非常常见的，比如《匆匆那年》、《微微一笑很倾城》、《何以笙箫默》，口碑与评价也都不尽人意。

按理说来，同样的故事内容，电影规格要高于电视剧，但为何两种媒体转换起来会如此困难？

首先，电视剧与电影在时长上就拉开了距离，电视剧一集至少40分钟，并且一般不会少于20集，自然有很长时间去给故事情节做铺垫。而一部电影时长通常不会超过120分钟，这就意味着电影只能用到电视剧3集的体量，就得将整个故事讲完。

因此在改编的过程中，许多原有故事情节会被酌情删减掉，只会保留主线路的故事情节。而青春期懵懂无知的少男少女的爱情本身就需要时间、事件去做铺垫，整体节奏把控稍不注意，就很容易狗血。

比如剧版《最好的我们》，学霸余淮和学渣耿耿，两人的故事是从最开始的互看不顺眼，经过军训、分座位、考试等一系列事件后慢慢日久生情的。

而电影版因为时长问题，需要加快节奏，把两人的相遇直接改成了一见钟情，这就导致耿耿余淮感情来得太快，让后面的情深显得没那么有说服力。

并且剧版《最好的我们》之所以成为爆款，与它对校园生活描述的“真实感”分不开，也正是这种“真实感”让观众产生了共鸣。比如天天抓人写检查的教导主任；整天说着学习大于天的老师；篮球场上洋溢的青春；教室里叽叽喳喳讨论八卦的声音等等，这些触手可及的亲切让观众仿佛跟着剧中人物回到了高中那个奋力拼搏的年代。

而电影为了把更多时间放在主线人物的情感上，把这些具有共鸣的地方删掉了很多。

没有对比就没有伤害，如果不是有高口碑的爆款剧版珠玉在前，电影版也不会口碑这么低。

不是电影真的很烂，只是没达到观众的预期。

三，选角。谭松蕴和刘浩然的耿耿余淮非常符合原著，原著里描述余淮的片段是这样写的——“乍一看不是很帅的那种，眼睛小小的，但仔细看，尖尖的虎牙看起来还是一副很可爱的模样”。显然，刘浩然就是这样。

所以，网友都说“刘浩然之后再无余淮”、“青春欠我们一个余淮”。

再说网友戏称的“低配版吴一凡”陈飞宇相较于刘浩然，面相太过立体且锋芒，尤其是在笑时，莫名的有些邪魅。片中整蛊耿耿的很多段落以及在课堂上与老师的交锋，都将其傲慢嚣张、不可一世的劲儿表现的淋漓尽致。

但卜朽觉得余淮应该是一个开朗随和的学霸，外表应该大大咧咧，性格要阳光，虽然有些许骄傲，或者说傲娇，但待人一定是热心的。

刘浩然就演的很自然，而陈飞宇的余淮就是个狂拽酷炫吊炸天的社会气“小爷”！

并不是说，刘浩然就比陈飞宇的演技好到哪去，只是长相气质以及人物设定造成的偏差。

如果没有这三个问题，卜朽相信电影版《最好的我们》就算比不上《那些年》，最起码不会比《致青春》差！

现在，他拿出来给何老师，这三个问题自然就不是问题了。

而且，卜朽还吸取了剧版《最好的我们》中的一些看似普通却是精华的“日常”填充到电影里，来削弱戏剧性爱情部分。

并且为了避免这部电影“只属于耿耿余淮的故事”，自杀式的对其他重要的人物关系删删减减，甚至做出颠覆性的改变。

比如贝塔，当二流子贝塔出现的那一刹那，卜朽简直想骂街。

贝塔确实是女汉子，但她不是小混混好吗？

头上梳个哪吒头，编着五颜六色的小辫子，还带着街边五毛钱的彩色小卡子，手上带着更Low的手环，嘴里嚼着的口香糖感觉下一秒就会吐到对方脸上。

流里流气的搂着耿耿和简单肩膀，说：“知道为什么我们命中注定要做好姐妹吗？因为我们仨成绩最差呀！打今儿起，我们仨就是班里的——垫底姐妹花！”

脑子没问题吧？

再比如简单，没有了韩叙的简单，就成了没脑子的简单，整天只会和贝塔一起撮合耿耿余淮。

所以，卜朽在电影版《最好的我们》中把韩叙重新加了进去，这样韩叙和简单这对cp也是一条支线，力求每个角色都有血有肉。

等了何老师半个多小时，他才简略而快速的把《最好的我们》的剧本看完。

放下剧本，他道：“小朽，你这部剧中满满都是青春元素，让人兴奋又怀念。而且呈现出来是和大多数人上学的时候一样的平淡无奇，但又不是没什么味道的白开水，满溢着青春本该有的样子，自然纯粹和阳光健康。只是我……不一定能拍的好它。

我满打满算也才演过几部电视剧以及客串过几部电影，而且你知道，我平时很忙，也没有多长时间来学习导演……”

顿了顿，何老师有些纠结的道：“要是这个本子放到几年之后，等我导演功力上去了，也拍过几部戏了。手里头有点经验和班底了，到那个时候再拍这个戏，我觉得把握应该能更大一些！但现在……唉，本子很好，我真的好喜欢，我就怕我把这么好的一个本子，给拍瞎喽！”

卜朽愣了下，哑然失笑。

片刻后，他道：“我知道了何老师，这个剧呢……我给你留着，你既然说要累积经验，那就来给我搭把手怎样？”

如果《最好的我们》现在不出现，那华夏最少还要等到2012年才可能会掀起一波青春电影的狂潮，所以卜朽并不担心这个片型被拍烂了，再者他觉得何老师的选择是对的，以其现在的导演功底说不定还真能把这部电影拍成第二个《栀子花开》！

何老师闻言一愣，“我？给你搭把手？什么意思？”

卜朽笑道：“屈就你一下，给我做个副导演。我预计十二月中旬开机，到三月就拍完了。”

何老师看着他，有些吃惊，屈就倒谈不上。

在国内影视剧圈子里讲，何老师拍摄以及客串过很多部电视剧和电影了，而卜朽只是个歌手，但在知晓了他的另一个马甲——WK之后，对整个世界影视圈而言，他虽然只是一个编剧＋配乐，但怎么说都是顶级大腕。

而何老师之所以能跨进影视圈里，也是由于他国内顶尖主持人的身份，其实演的还都是小角色。考虑到《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》、《魔戒》那强大的口碑和票房，卜朽主动邀请他给自己做副导演，甚至是大大的抬举了！

不得不说，这个提议让何老师很是心动。

尽管只要他愿意，现在就有很多电影公司巴不得出钱给他拍电影。但偏偏，他的剧本在得到卜朽的一句挺烂的评价之后，又看到《最好的我们》的剧本，他就暂时不想当导演了。

但卜朽的邀请吗，大家现在是朋友嘛，他自身对卜朽也比较欣赏，这就难免心动了。

而且，何老师是知道的，卜朽在修的不仅是音乐，还有电影专业，科班出身啊！

沉吟了会，何老师没有直接开口说答应还是拒绝，而是少见的神情很认真的看着卜朽，问：“电影吗？什么题材？不到三个月的拍摄时间会不会太仓促了点？”

“不是电影，是电视剧，至于题材嘛，青春励志言情剧。”卜朽笑道，心想你要是知道那个时空的你只花了两个月就拍完了《栀子花开》，不知道会有什么感想。

何老师正要说话，张棪却突然道：“你邀请何老师，总得先让他知道你要拍个什么故事吧？”

说话间，她手一伸，道：“剧本拿来！”

……

看见那厚厚的一摞分镜头的一刻，无论是业内大咖哥哥和梅姑，还是何老师和张棪都是一愣。

一部长达几十集的电视剧，全部镜头的精细分镜头……

所谓分镜头，就是在文字的基础上，导演按照自己脑子里的总体构思，将文字内容以镜头的方式，划分出不同的景致、角度、声画形式、镜头关系等。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计。

比如摄影、场景、服装、台词、场面调度、造型、音响、音乐都画出来。

可以说它是影视剧的拍摄计划和蓝图，导演需要什么样子的，那就可以是什么样子的。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的分镜头制作团队。从早期的默片到现在的大片，分镜头的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的分镜头，将画面的基本构图和运镜时间等都详细的准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。

不仅如此，导演还能把分镜头拿给服装人员看，服装人员一眼就明白——哦，原来是这样的！拿给摄像看，摄像也一下就懂了——原来这个镜头要这个角度！

甚至于，分镜头一出来，就连选角，在一定程度上都有了一个大致的方向。

但是在国内，因为资金、精力、态度等问题，一般只有大导演才会画分镜头或者花钱请分镜师。一些投资小的片子，导演会画就画，导演不会画就让摄像画，也有干脆不画的。

在国内，徐客就是十分重视分镜头的导演之一，多年来始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔。像《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等手绘镜头都是无一例外的华丽非常。

电影对于画面，服装、道具、镜头的要求，都远远高于电视剧。再者，电影毕竟时长短，一部电影一般都是九十分钟到一百二十分钟，分镜头有限，所以这个工作做起来，没有那么费时费力。

但电视剧，尤其是国产电视剧，说实话，在开拍之前先把每一集、每个镜头的分镜头画出来的……绝对是稀有“动物”。

一来电视剧真的太长了，动辄二三十集，甚至有六七十集的，哪怕是大概的把主要镜头画出来，这个工作量也是异常的大；二来呢，电视剧的拍摄质量要求远没电影那么高，尤其是国产电视剧的质量要求，更是低到发指。

别的不说，只是镜头和摄影。

比如《权利的游戏》的画面里，几乎每一个镜头、每一场景的布置、道具，都相当的考究。每一个镜头的角度、空间、距离以及光影的层次感、立体感都会让你感觉到很精致、很好看、很舒服。

反观国内电视剧，哪怕是大红大紫的爆款，其中绝大多数镜头，也仍然是……几个人伫在那里巴啦啦的讲故事……

所以，很多人看过就忘了。

不光是这个世界当下的电视剧现状，事实上前世哪怕到了2019年，这样的现状依旧存在。

原因呢？当然不是华夏人拍不出、玩不转那样的好镜头，因为事实上很多大导的电影里的镜头就玩得非常考究。

所以，究其原因呢，第一就是整体的大环境不行。不仅是制作方不愿这样制作，就连观众也对此无所谓。

前世，华夏观众被欧美大片和美剧“轰炸”了好多年，难道不知道哪样才更好？当然，制作方自然也知道。

一来这样做实在是太费钱了，前世自2015年起，《芈月传》、《武媚娘传奇》、《花千骨》三部古装剧诞生后，古装剧市场就正式进入亿元俱乐部。观众尚未来得及感慨，超级大烂剧《幻城》就凭借着3亿大制作将电视剧市场彻底颠覆！

时隔一年，3亿投资的天花板已破，在2017年计划排播的电视剧中，成本超过3亿的比比皆是。如宣布制作成本达到5亿的《巴青传》（禁播）、《扶摇》、《将夜》几部古装大剧也纷纷进入“5亿俱乐部”，而《武动乾坤》的制作成本竟然高达6亿！

这个数字是什么概念？要知道一直被奉为经典的《甄嬛传》，76集的片长，制作成本才7000万。5、6亿的制作成本，已经比肩美剧《西部世界》和《纸牌屋》了。

而这些耗资巨大的国产剧和美剧之间的差距有多大呢？

拿两部同样是科幻类题材的比较，《幻城》动用了国外顶级特效团队，制作设计师是奥斯卡最佳艺术指导获得者、《魔戒》和《霍比特人》系列的美术指导丹·汉纳。六成资金用于特效制作，特效质量还是不错的，但略显廉价的服装、化妆、道具和无聊的幻术打斗场面让人想开个吐槽大会！

而这一点，短小精悍的《西部世界》就正面示范了科幻剧的打开方式。在融入经典西部元素的浓重科幻主题的同时，结合了西部片经典人物冲突威胁和永恒的生存困局，成为又一部经典美剧。

为什么国产电视剧拿着几个亿的制作成本，却依然停留在绿幕、抠像、三维与合成的初级阶段？

因为要把钱留给特效和演员啊！实在是没钱再搞镜头和其他东西了。

正因为如此，国家才在2017年9月22日出台了《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，规定影视制作机构要把演员片酬比例限定在合理的制作成本范围内——全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%。

对于国产电视剧的吐槽就不说了，因为任你怎么说，电视剧制作方们依旧按着老办法拍出来，只要故事过关，你捏着鼻子也得看。更何况，真正被美剧韩剧洗礼过的人，毕竟只是年轻一代，而他们却是对电视台收视率贡献最小的那批。

所以一来二去，制作方要考虑投资收益比，根本就没有胆量、也没有心气去做那种高质量的精致剧集，而绝大多数观众对待正常的剧集，也能看的下去。

第二点，则是人才资源差距太大。

前世，哪怕到了2019年，说实话，国内就连拍电影的，真正手里有活的，能把镜头玩的风生水起、出神入化的都没有几个。绝大多数的国产电影，其实就是编个故事，找一堆明星拍出来赚钱的，能认认真真讲个故事已经实属难得。所以已经可以大把赚钱了，谁还会去玩那种深层次的东西啊？

而且事实证明真把镜头玩得好，观众也不一定买账！

比如《影》、《妖猫传》里的镜头和画面玩得简直了，找不到言语来形容……可依旧是扑。

电影尚且如此，何况是电视剧？就算有人愿意砸钱拍，问题是，谁来拍？

让张诣谋、陈皑鸽、王佳卫、姜闻去拍电视剧？

这显然不现实。

那么放在这个世界07年的今天，卜朽花大投资做精品剧集可行吗？

当然可行，哪怕赔钱，反正有钱！

观众能够忍受普通画面水准的电视剧，并不代表他们不喜欢看高质量且精美的好剧。

全国几亿观众，可能其中九成九连摄像机镜头都没见过，也根本不懂什么镜头的空间感、层次感、光线、寓意等等一大堆的专业术语，但一个镜头、一个画面，是用心了，还是没用心，是好看，还是不好看，他们能看出来。

或许一集两集的，观众还没什么感觉，但是等这部戏追完了，再去看别的剧集，在心里一对比，高下立判。

比如卜朽前段时间在系统里看了《白发》后，虽然他仅看到第十二集就被虐的看不下去了，但那唯美到极致的画面、场景、道具、服装，经常在脑子里回响，再看《陈情令》的开头一分钟，他就打了个叉，简直忍不了！

不谈嘈心的画面、装扮、服装，光开头那一段“魏无羡死了……我早就一剑刺死他了”的画外音都恶心的要死！

……

何老师和张棪一起抱着分镜头脚本看了起来，一瞬间眼睛突然瞪大，神态讶然，再然后，两人脸上的表情不知不觉就期待起来，每次翻开新的一页，动作都是越来越慢。

哥哥和梅姑也好奇的看了几眼，顿了顿，前者道：“小朽，你这分镜头做得依然这么漂亮，真漂亮啊！这要不是对整剧都了若指掌，对每一个镜头的用意都了然于心，是不可能做到这么清楚，这么漂亮的！

不过，英雄联盟这个游戏我倒是真不了解，还有这个LPL英雄联盟职业联赛真的有？玩游戏也能职业化？”

……

哥哥和梅姑打招呼要进房间睡觉了，何老师和张棪才抬头打了个招呼，然后又重新低下头去。

俩人眼睛闪亮亮的，目光炯炯的盯着面前的分镜头剧本，连一刻都不舍得挪开视线，而脸上，却皆是一副甜蜜的傻笑模样。

……

这一夜，卜朽家客厅的灯，足足亮了一夜。

这一夜，何老师和张棪一边看着分镜头剧本，一边傻乐着，一边嘴里还不停着——“嘿嘿”、“啧啧”、“哈哈”、“咦……”、“哎呀，我的小心肝啊快被萌死啦”……

何老师和张棪一直睡到下午两点多钟才醒过来，然而一醒来要不是实在忍受不了卜朽做得饭菜的诱惑，两人就想继续观看剧本了。

一直到下午吃过晚饭，几人才聚在一起商量着《亲爱的，热爱的》的拍摄事宜。

没错，卜朽最近准备拍的这部电视剧就是疯狂撒糖、甜了2019年整个七月的《亲爱的，热爱的》！

哥哥抽出一根烟点上，深深地吸了一口，又长长的吐出来。

卜朽和梅姑都没什么反应，哥哥就是个老烟枪，何老师和张棪有些讶然，但也没说什么。

“小朽，你做导演？然后自己掌镜？”哥哥抽口烟，缓缓的吐出来，还咳嗽了两声。

看着卜朽点点头，他也是点头，然后继续闷头抽烟。

此时，梅姑突然道：“我大致看了下，外景戏不少，有美国，还有三亚，都实地拍摄？”

卜朽点头，哼唧：“必须实地啊，不差钱！”

梅姑白了他一眼，道：“服装呢？看你这分镜头，似乎都设计好呢？你这队服还好说，可是佟年身上的衣服那么……那么……怎么形容……”

“软萌。”

“软萌？”

“就是看起来很温柔又很可爱。”

“哇！你形容的太对了！小朽，你说你一个大男人，怎么能设计出这么软……软萌的衣服的？”梅姑觉得“软萌”这个词形容女主佟年的衣服简直是太恰当呢！

很多观众吐槽佟年的衣服，说小猴紫是不是得罪了服装师，甚至有人说是“超大码童装”……但是卜朽真心觉得那些衣服简直是太适合佟年了有没有？

比如黄色长袖衬衫＋浅蓝色牛仔裤＋白色运动鞋，青春洋溢，很学生；官宣图上的粉色牛仔外套，粉嫩可爱；黄色上衣＋红领巾式领口设计＋白色背包，就像一个外出郊游的小学妹。

总之，佟年的衣服把卜朽这位两世为人的大叔的心都给萌化了呢！

“你们不说我都忘记了，小朽你帮佟年设计的衣服简直笑死人，佟年对韩商言一见钟情时，穿着的卫衣上面写着‘你好’；等初恋变成了热恋，衣服上印的是‘你很特别’；与韩商言分手后，她穿上了印有‘再见’字样的衣服，啧啧……佟年的衣服全是‘戏’啊！”何老师脸都笑开了。

卜朽点头，佟年在对韩商言一见钟情后，就经常穿着那件写有“你好”的衣服。虽然花城之行只是偶遇，但她的内心戏却溢于言表，初次坠入爱河后，她的心情是非常喜悦的，时时想着对方，恨不得随时能偶遇，但是见了之后又不好意思说什么，一句“你好”，可能是最平常、最贴切的打招呼方式，也是她坠入爱河后心态的诠释。

佟年和韩商言在韩爷爷和小白（哥嫂本无缘，全靠白出钱）的助攻之下机缘巧合的走到一起，两人不仅一起见过了家长，更是一起见证了吴白夺得个人赛冠军，而佟年在面对久别之后的韩商言，心态也发生了一些变化，她已经从初恋变成了热恋。

她在得知KK站队需要一个手速训练软件时，二话不说就承诺自己第二天能做好，这不仅是证明自己价值和获取好感的机会，更是一种为爱的决心，因为在她心里已经认定了韩商言是最特别的那一个。

佟年在为KK站队熬夜做软件时，身上穿得衣服印有“你好特别”的字样。热恋中的她是精力充沛的，在她眼中的韩商言集万千优点于一身，她愿意为他去付出，只因他对她而言是最特别的那个人。

然后，意外醉酒的佟年再加上不会表达的韩商言，感觉羞愧难当的她对他提出了分手，面对提出分手的他虽然有些不舍，但是并没有挽留，由此两人短暂的恋情也暂时宣告结束。

虽然佟年心里非常的舍不得，提出分手也只是试探韩商言的手段，但是面对他的回应，她心里犹如冰霜，她觉得自己在心爱的人面前失态了，感觉他不喜欢自己，这段感情坚持下去也不会有好的结果，于是选择了对他说“再见”。

与韩商言分手后，佟年与好友亚亚见面时穿上了印有“再见”字样的衣服，她知道自己还爱着对方，但是面对冷冰冰的韩商言，她已经用尽了自己的热情，只能对他说“再见”了。

“这些衣服……你真的要设计出来？直接买现成的不行？”梅姑有些迟疑。

“我在耐克还有好几个知名服装公司都有股份，我本身又是设计师，这些不会有什么问题。”

在卜朽眼中，一部偶像剧成功与否，必要的因素就是服装、道具、场景，每一处都要透露出真正的奢华，至少也要让有钱人看到不会觉得想要笑，让普通老百姓看到不会觉得跟自己生活没区别。

所以，衣服、化妆品、饰品，鞋子、车子、住的房子……都得往奢侈了去。

剧本、分镜头、摄像、服装、道具都商量过后，卜朽闭目养神起来。

他要做一个音乐人，那么他手上拥有的来自前世无数首经典歌曲，可以轻松捧红任意一个歌手。

他要做一个文学家，别的不说，哪怕只是《哈利·波特》也够他闻名于世了，更何况还有《悲惨世界》、《呼啸山庄》、《飘》。

而要做一个电影人，他做编剧肯定没问题，但是作为导演，该怎样把剧本中的文字和镜头变成合格的影像呈现在观众面前；该用什么镜头语言、空间；灯光师要调出什么光线；摄影师要捕捉什么镜头；人物台词，需要演员给出什么情绪和表演，还有以上所需要的各个专业的人，如何统筹；杀青以后，怎样剪辑成一个连贯、流畅的作品都是作为一个导演必须要考虑的事情。

做演员，尤其是做好演员，从来都不易。

但毫无疑问，要做一个好导演，就更是难上加难！

所以，卜朽才会去充电，学习。

他去学习摄影，在全世界最顶级的学府，接触的是最最顶级的教学，而与此同时，他还写了很多可以拿奖的剧本给那些世界名导，好让他们欠自己人情，甚至产生对自己崇拜的心思，然后以编剧的身份跟在他们后面学习、交流……只因他爱电影。

是的，他爱音乐，但也爱电影。

而且，他深知在电影上的成功会比音乐带给自己的成就更大！