前世，《十月围城》之后，陈可心就和于冬分道扬镳了。

然后，一直到四年后的2011年，陈可心才再次掌镜，拍摄《武侠》。但是当时，古装大片的巅峰期已过，《武侠》遭遇滑铁卢，不管是口碑还是票房都不尽如意。

某种意义上来说，《武侠》的失败对于他来说并不算坏事，它让他及时停止了继续拍大片，而去认真观察内地市场到底发生了什么变化。

前世，2012年开始，中国内地票房开始井喷式爆发，从当年的全年170亿票房，一路飙升到2015年的400亿！

这波票房井喷的潮流里，内地观众对国产古装大片逐渐厌倦，其他类型题材开始百花齐放，包括喜剧、剧情片、恐怖片。

这样一来，陈可心擅长的现实主义题材和中等体量的情感片开始有了市场，他终于可以在内地拍自己喜欢也拿手的电影了！

于是，取得5亿多票房的《中国合伙人》给他带来了久违的安全感，同时这部电影也让他彻底在内地站稳脚跟！

但放在这个世界的今天，卜朽依旧不看好《投名状》的票房，哪怕加上他这首同名歌曲作为宣传。

但是，与前世不同的是，现在有了他，陈可心的浮浮沉沉会缩短不少年……

……

这个时候，黄欣的神态又变得松弛起来，笑道：“你那部电视剧的剧本我大概看了下，监制我还是算了，不过我可以推荐你一人。”

说完，认真的看着卜朽。

卜朽也看向黄欣，示意你说。

“远在天边，近在眼前啊。”黄欣说完，看向陈可心。

卜朽闻言一愣，同样看向陈可心。

起初，决定找黄欣做《亲爱的，热爱的》电视剧的监制，一是因为卜朽和他私交甚好，再来当然是认可他的能力！

小钢炮冯导曾说过中国有两个最好的监制，一个是陈国富，一个是黄欣！

前世，黄欣的监制履历表上几乎云集了两岸三地的最强导演阵容，不仅有小钢炮，陈皑鸽这些内地大导演，还有陈可心、张之亮、尔东升、徐客、林超弦这些香江导演，更有跨国合作的《木乃伊3》和《杀死比尔》

卜朽前世就很欣赏这位金牌监制，最喜欢他说的那句“好的监制是一堵墙，用来堵老板，出品方众多老板只能跟监制去谈，监制会选择专业性的问题去跟导演沟通，必须要保护导演对艺术的敏感。”

可以说，徐客、陈可心、张之亮来内地发展，要多亏了黄欣在创作、融资、资源调用等各个环节中发挥的作用。

黄欣是国家第五代导演的代表人物之一，他喜欢用隐喻、黑色幽默的方式来反思人生，在第五代导演中，风格也是独树一帜。即便放在卜朽重生的时候，其作品的尖锐先锋之处犹在。

但在2005年执导完《求求你，表扬我》之后，黄欣开始专注于更幕后的监制工作。

他在进入《杀死比尔》剧组前，也做过监制，但对此没有太过强烈的意识，直到进入《杀死比尔》的剧组里跟卜朽结识以后……

至于陈可心，前世后来的《七月与安生》、《喜欢你》、《你好，之华》这些爱情电影的监制都是他，或许这也是黄欣推荐他的原因。显然，他的风格更适合《亲爱的，热爱的》这种关于爱情、青春、梦想的题材。

就算是这个世界的现在，他做监制也是有经验的，因为这是他的老本行。他最早就是从监制起步的，参与了很多香江电影，像《神行太保》、《咖喱辣椒》，《金枝玉叶》和《中国合伙人》更是导演、监制一手抓！

卜朽深吸一口气，首先看向陈可心，道：“陈哥，你来给我做监制呗？”

陈可心想了想，点头道：“行啊，等会给我看看剧本。”

卜朽点点头，《投名状》之后，陈可心有些被打击到了，短时间内不会尝试执导新的电影。而且他是一个很不喜欢独自前行的人，他特别喜欢有默契的合作伙伴共同前行。

所以，不出意外，他会跟前世一样在内地找一个合作者，前世是保利博纳的于冬。但他又是个喜欢在电影上独立的人，他认为博纳是一个发行专家，所以你就只管发行好了，电影得有我来制作，划清彼此的权责，但显然他的这种“独立”的要求，没有得到于冬的应允。

当时，很多香江导演都是以“合约导演”的身份跟电影公司合作的，只要按照合约完成作品即可，他们变成了电影制作链条的一环，服务的是市场、公司、投资方，而不是自己的表达欲望。

但陈可心没办法成为那样的导演，他不仅想要电影的控制权，而且还是出了名的慢工出细活，在产量上也无法达到大公司的要求。

前世，《投名状》中跟美国资本的合作以及跟博纳的合作，这两次失败的尝试，让他发现自己既无法和好莱坞制片人合作，也无法与大公司合作——他拍的是商业片没错，但又不是那种利益最大化的商业片，他要有自己的表达。

所以，经历过那些后，陈可心最终会放弃找合伙人，而是做一个作者型的电影公司，自己主导电影项目，选择多个不同的投资方，保证自己的主控权！

But，卜朽当然不会给他这个机会！

你不是又要有自己的想法，又会花钱，还出产的速度慢吗？

OK，随便你想玩什么高深莫测的东西，只要能保证不是烂片；钱，随便花，五亿不够，十亿行么？三年一部电影还嫌快，五年够不？

卜朽真的不缺钱，也不缺赚钱的渠道和方式，他人生最大的目标当然是完成系统的最终主线任务——成为新农夫，但在这个基础上，在电影行业里，如何保证国内市场不被好莱坞大片彻底攻陷的前提下，把日韩、东南亚，甚至是欧美的市场拿下来也是他的目标之一！

华人的音乐是最吊的，华人的电影自然也是最吊的！

让全世界人都看华夏出品的电影，是他的毕生之愿！

简单来说，名和利，他更看重的是名！

而不管是名，还是利，陈可心这种得力干将，都必须要纳入麾下！

这次《亲爱的，热爱的》的合作，显然就是一个非常好的招揽契机！

卜朽扭头又看向黄欣，道：“老哥，《投名状》结束了，你应该还没接到新的戏吧，来给我做个制片人。另外，你圈里人脉广，帮我拉个好点的剧组班底过来。”

陈可心都要纳入麾下，卜朽自然也不会放过黄欣。

“没问题，这个交给我。”

卜朽笑笑，点了点头。

“老陈，你不是问我为什么开始转入幕后吗？都是这小子搞得鬼！”黄欣瞪眼看着卜朽。

陈可心，闻言诧异的看着卜朽。

“对于国内电影，短期来看，监制的意义来得更直接。如果没有一个人坚持做下去，大家就不会觉得这个职业重要。

我发现美国的制片制度对电影本身很有帮助，比如演员不可以兼戏，这在国产片中是常有的事。我一直觉得我们应该有个演员工会，对有些东西要有限制，否则好片子出不来。

老美的片子，剧本筹备三年，拍摄大半年，后期得两年，没这个时间就没这个细致。

越往后，观众的眼力越厉害。很多人说只要有一个好故事就行，但我认为不是光有好故事就一定是好片子，电影的精致是整体绑在一起的。

跟朽细聊了之后，又在‘杀死比尔’剧组看多了，让我意识到国内电影行业确实缺少监制，然后我就开始有意识的去了解监制制度。

其实，老陈你们香江是有监制制度的，但由于地域限制，没有形成气候。

我跟这小子想的一样，希望自己国家也能出现成批的监制，像是CEO，保证生产线的正常运转，让整个过程在影视行业的规律里进行。”黄欣缓缓的道。

这时，卜朽接着他的话，道：“当然，在规律里进行的电影并不是一定会赚钱，但如果你不按照这个规律进行，你就没有整体的竞争能力，对外来的强大的电影工业是无法抵抗的。比如好莱坞电影，独创性并不是摆在第一位的，其制作过程首先是有一个稳妥的保证，尽可能少犯错，就会安全、准时的生产完成。只有每部电影都能按照这个流程来拍，整体电影制作才会提升上去。”

这个时候，卜朽又道：“上世纪90年代以来，由于生产力的极大提高，从而加速了全球范围的资金流动，贸易往来，扩大了国际市场，也促使各国经济更加开放，更加走向国际化。

这一趋势，不仅逐步推倒着各国的经济壁垒，同时，世界市场的扩大也成为促进各国经济发展的一条有利途径。

而电影作为一种工业、科技与艺术的结晶，作为一种国际性的大众传播媒介，必然的与世界电影艺术潮流和国际电影市场密不可分。它所具有的艺术性、经济性、文化性、技术性等特性，都必然的使其直根于民族文化土壤与社会政治经济紧密契合，而又与世界整体经济环境与世界电影运作发展趋势互为促进、互为依托。

因此，当我们试图大力发展国内电影产业时，应当以全球化的宏观视野，用多项的、开放的和立体化的思维方式来进行。”

说到这里，卜朽喝了一口水，润了润喉，然后才继续道：“世界电影经济、电影市场、电影产业的发展趋势与全球化进程的总体脉络紧密契合。经历了欧洲电影的国际性扩张之后，美国电影开始称霸全球！

“我曾看过一些资料，2000年时，美国电影在本土的票房总额已达70多亿美元，同时还能从海外市场得到超过60亿美元的收入。据说在1998年时，美国的第一大出口行业既不是飞机制造业，也不是农业，而是影视和音像出版业，出口总收入达600亿美元。美国视听产业（影视和音像）在国民经济中的排名从1985年的第11位跃居到第6位！”

“早在20世纪初，美国电影人就具有了国际化的视野，美国对世界电影市场的占领，可以追溯到一战期间。那时的好莱坞制片人就开始注意到了国外市场，并在一些主要的国外市场设立办事处。带着他们的电影，推销着他们的商品、文化和观念走向世界各地。”

“一战爆发，美国电影乘欧洲陷于战乱之际，便逐步取代了法国、英国、德国等传统的欧洲电影基地，形成了国际化的电影市场。这为美国大量库存的电影找到了市场，据美国商业部1939年的报告称，美国电影已经占到世界电影用量的65%，海外票房收入占到了好莱坞成本回收的三分之一到一半！仅在1945年之后的几年里，就有2000多部美国电影进入意大利市场，加之美国远洋船运业的发展，更加速了它对世界电影市场的占领和控制！到60年代，美国一半的电影年收入来自于出口！”

“60年代起，非洲大陆每年约放映三百多部影片，其中半数以上来自美国。70年代到80年代的恶性通货膨胀后，极大的打击了墨西哥和阿根廷的电影工业，从而又使得好莱坞电影在拉美的销量急剧上升。而到80年代中期，岛国又成了好莱坞的主要海外票房来源。不仅如此，在80年代，美国电影在欧洲共同体国家的收入同样剧增，到90年代，占到了当地电影收入的90%！94年，美国年出口总额达到180亿美元，电视、电影和录像制品的出口额占到80亿，这其中55%来自于西欧。”

“而对于世界上最早制作电影并拥有较强创作和技术人员队伍的国家之一英国来说，在上世纪二十年代以后，就开始处在好莱坞的阴影之下。在1914年，美国电影已占据英国市场份额的60%，几年之后，英国放映的影片中至少有80%来自好莱坞。到90年代，好莱坞电影始终占英国市场份额的90%以上。

虽然很长时间里，英国电影人和演员赢得了30%左右的‘奥斯卡’奖项，如《烈火战车》、《甘地》、《印度之行》等获奖影片，还有像《四个婚礼和一个葬礼》、《猜火车》、《黄金眼》等获得较高票房的影片，但英国的电影工业迄今仍属于好莱坞一个特定的互补。”

“随后，到20世纪的最后十年，由于新兴多厅影院的出现，又由于跨国投资的发展，加之互联网的发展，都更加提升了美国大片在海外市场的收入，更加促进了美国影片市场的开拓！”

听着卜朽的话，陈可心本来在桌上敲着的手，不知不觉就停了下来，整个人突然就正襟危坐起来，面色肃然。

卜朽说的很多，也很复杂，甚至对于一个外行人来说，听起来极其枯燥无味。不过那都没关系，黄欣也好，陈可心也罢，都是这个行业里顶尖的存在，尤其是陈可心，受他当导演的老父亲影响，从小就喜欢电影，四五岁时，就帮着父亲拎着公文包辗转奔波于各个剧组。

然后，两人20来岁就开始了专业的学习，此后也一直都在从事电影这个行业，对电影、对电影的历史、现状以及未来的发展，都有着属于自己的思考和判断。

所以，卜朽说的复杂没关系，重要的是通过那些数据，可以知晓好莱坞电影称霸全球电影市场的过程以及它的威势！

“不谈历史的客观因素，好莱坞电影能制霸全球，也是因为其电影工业始终是在自由竞争的准则下，在对市场的不断拓展和对观众口味不断变化的适应中，衍生出了一整套应变有序的操作规则——商业性的生产、娱乐性的产品定位，以及产业理论构架上的商业与艺术的同一协调性、体制环境的宽松性和文化上的扩张性，使得好莱坞的电影生产，自然的走上了一条商业娱乐又有电影品牌的生产创作道路。”

“好莱坞以‘行销大于影片’的理念和以大预算、大发行网络回收投资的生产方式，在其电影帝国的扩张过程中，深深的影响了世界各国的电影制作与发行。

他们的电影创作从一开始就以企划市场为主，配合银幕营销与非银幕营销有条不紊的推出影片，最终全方位的逐级收取着来自各级市场的不同收入。”

“好莱坞电影工业无疑是世界电影工业中最为闪耀的一支，运作模式，也称得上是电影产业运作的典范。美国电影无论在其本土市场还是海外市场均占据着举足轻重的地位。

早在20世纪初，美国就控制了世界电影市场。在历史的进程中，虽也起起落落，经历了市场的一次次洗礼；经历了电视、录像、视频网站等视听媒介诞生后的恐慌；经历了影视企业间的兼并与重组；跨国运作中的调试与整合；全球化与民族文化的冲突与融合……但等等的变迁都没有太大的动摇美国电影在世界电影市场中的主导地位。

据90年代初的统计，在世界所生产的4000部电影中，好莱坞影片只占其中不到十分之一的数量，却牢牢占据了全球70%的票房！到了2001年，好莱坞的电影占世界电影市场份额的90%多！

那么，面对好莱坞大片对国内电影市场的冲击，作为电影人的我们要如何应对？”卜朽前面长篇大论的都是好莱坞电影制霸全球的客观因素，现在分析的是主观因素，并且还抛出一个“国内电影市场如何应对好莱坞冲击”的问题。

事实上，他这个问题也是近几年国内电影圈内部经常会被讨论的一个问题——1994年，国内第一次引进一部叫做《亡命天涯》的好莱坞大片，电影虽然在当时承受了一些打压，但票房仍达到了2500多万，这点票房现在来看确实不高，但是在那个年代已经算是一个奇迹了，因为那时人们的工资每月才几百块。

如此高的票房自然使得好莱坞盯上了华夏市场，给了他们继续深入挖掘华夏市场的动力。于是乎，好莱坞大片慢慢的开始登陆华夏。

好莱坞大片的强势登陆，自然也会对华夏电影业带来影响。

一来，国内观众开始忽略国产电影，国产电影市场的格局发生改变，电影市场呈现出来的不再是国产电影一枝独秀的局面。

二是好莱坞电影也让国内电影人认识到了自身的不足，好莱坞大片不光拥有强大的特技制作团队，剧情的吸引力以及吹毛求疵般注重细节的态度都是国产电影要学习的。

当然，好莱坞大片的强势登陆，也算是种文化入侵。

国内的观众接受的一直都是本国的思想教育，国产电影很多呈现的东西也与这种思想是有着一定联系的。所以，很多观众对于国产电影会产生审美疲劳，而好莱坞大片呈现的是欧美老外的思想和他们的行为习惯，这些东西通过影片的形式传入观众的脑袋里，或多或少的对大众的思想产生一些影响。

文化是电影背后所表现出来的东西，以美国拥有强大的经济霸权作为前提，好莱坞大片加剧了世界的文化侵略。

目前美式文娱已经深受广大华夏观众的喜爱，美国大片所呈现给大家的美式习惯，也深刻影响到了国内大众的生活，给传统的华夏文化带来非常大的冲击。

政治文化不做赘述，生活文化：美国电影往往表达轻松生活的习惯，并不一定只包括喜剧电影搞笑的剧情设置，它所反映的是美国式的乐观轻松的生活态度，对于生活在国内的大众有着非常大的影响。

就连欧美人经常食用的牛奶面包和咖啡也伴着电影的传播，成为了不少华夏人餐桌上必不可少的食品。再比如汉堡、可乐、三明治等食物也跟着好莱坞大片深入到华夏。

“好莱坞成功的原因，值得我们借鉴！”

“如何应对好莱坞的冲击！”

“如果有可能，我愿意为此付出努力！”

……

不知不觉间，陈可心郑重的盯着卜朽，神情中流露出些许钦佩。

但是，陈可心在提问题时还是很犀利。

“借鉴什么？如何借鉴？借鉴会不会失去自我？如何应对？”

“好莱坞大片目前在国内可以说是独领风骚，这些年来，美国电影深入影响着华夏电影的体系改造，一边对国内市场化进程产生了很大的推动作用，另一边也在默默地改变着国内观众的观影爱好，造成这样的原因是多样的。

一，好莱坞大片有着全世界最先进的特效制作。他们风靡全球的科幻片无一不是有着非常强大的后期制作团队，能让我们感受到打斗的真实和强烈的震撼。观众也常说，走进电影院去看好莱坞大片，主要就是看它的特效，即使它的故事情节有些地方不是很符合逻辑，但是强悍的特效制作可以让观众忽略掉故事情节上出现的小小失误。

所以，要研究最先进的特效制作，至于如何研究……”

“好莱坞之所以成功，首先是好莱坞在制作上非常注重细节，每个制作流程、每一个步骤力求做到非常顺利。其次，好莱坞投资大，大手笔的投资肯定会得到相应壮观的视觉冲击。还有一个自然是我前面说的好莱坞制霸全球电影市场的历史久远，这是累积下来的经验和资本。与此同时，好莱坞还在不断地探索进步。我们不得不承认在高端制作上，华夏还存在着非常大的差距。

除了在资金的投放上，我们不能与好莱坞相比以外，我们也无法达到他们对电影制作上的执着，这些执着表现在对故事的构思以及技术的创新。”

好莱坞受到的束缚比较小。我们可以看到好莱坞的电影敢想敢做，剧情的设置很少会受到政治方面的影响。所以这样具有天马行空想象力的电影到了我们国家过后，会迅速吸引观众的喜爱，因为大家很少接触到这样的电影。我以前看过一个名叫《美国总统在电影里被威胁多少次》的帖子，从这个帖子就可以看出好莱坞电影的创作有多么的自由。”

“演员演艺素质存在着巨大的差距。我们可以看到好莱坞大片中常常不缺帅哥美女，但是他们不仅长相出众，同时也有着非常娴熟的演技。但是反观国内的青年演员，长相出众的很多，但是拥有着高演技的较少。

另外，好莱坞的动作片深受国内观众的喜爱，比如‘第一滴血’、‘终结者’、‘非常人贩’中的热血打斗镜头让我们叹为观止，其中很大的原因就是电影中那些著名的动作明星，史泰龙、施瓦辛格、杰森·斯坦森他们的肌肉和独特的个性，受到广大观众的一致认可。而这样的动作明星，在国内，也就只有陈港生、李联杰等寥寥几人。”

“好莱坞的营销分析和计划始于观众，终于观众。好莱坞非常认可这个道理，始终从观众的需求着想，以顾客为核心作为他们的中心思想。为了建立一个品牌以及把它推广出去让大众接受，公司第一步要做的事情就是开始大量的市场调查和制定策略，分析观众心里所想。第二步才是投其所好制作大众喜爱的影片，这也是好莱坞打响自己品牌非常关键的一步。

重视观众的营销理念使好莱坞不仅注重出品前的工作，也注意电影内容的修订根据观众的喜好和反应，以各种方法来确保影片自身的质量以及以后的收益。通过对观众的密切关注，他们能够很轻松的满足观众的需求，并根据不同的群体，来制定相应的营销渠道和策略。”

“我刚刚说的几条都是好莱坞值得国内电影借鉴的地方，至于如何借鉴，首先从本质上实施文化体制改革——清除限制电影企业发展壮大和阻碍娱乐传媒集团合并的行业壁垒和部门壁垒，打造大型多样化的电影传媒娱乐集团。

总的来说，国内电影的成长遇到的一个最大的阻碍便是电影工业的跨行、跨媒体经营还不成熟。如果我们不尽快清除阻碍娱乐传媒集团整合的体制障碍，打造出迪士尼、福克斯那样的集团化公司，那么我们就无法与好莱坞对抗！

当然，近几年随着国内电影产业化和市场化进度的加快，国内电影在投资和创作方面可谓是空前繁华，电影无论是在类型还是风格的追求上都呈现出了多样化的局面。

在此基础上，国内电影开始研究好莱坞大片模式，包括资金投资数亿；高科技生产实践；全球化模式；国际明星阵容，国内大片模式特点也会逐步形成！”

“尽快出台相关法律，以法律促进电影产业向市场化的方向前进。如今，许多发达国家都有相应的法律来管理电影，当中有些国家有专业的电影法，比如依靠宪法和媒体法、著作权法及相关法律来管理电影。

但是目前为止我们国家还没有一部适用于影视行业的法令，没有这些法令，独创自身缺少法令为后盾，推测领导的用意、自身检查的习惯，都会导致一部电影在构思阶段就被抹杀。而且在很大程度上，也会让很多优秀的作品受限。”

“国家应当出台科学的电影产业政策。在国际贸易政策的保护方面，每年仅有二三十部外国电影可以进入国内市场，这是在WTO的框架内政府配额的最小数目，实际上算是贸易壁垒。

其实，我们可以学习韩国，要保护本土电影，不一定得限制好莱坞大片的进口数量，比如可以强制规定电影院国产电影的上映天数，这样既能够实现对票房的保护，又能够保持国内电影市场的多元化，有效的吸引大量的观众，同时也能很好的保护国产电影，维护自身利益，使得国产电影有更广阔的上升空间。”

“实施电影人才战略。要变革现有的影视行业教育方法，不能只顾经营艺术教育，必须得对接市场需求，更加注重创新意识、创意以及创业上的教育，更加强调自由意识和想象力。政府和行业要出台措施和政策，为电影人提供发挥才华的舞台，强化奖励制度，奖励优秀者。

再者，好莱坞优质超级大片的主创人员所承受的艰辛以及痛苦是很多国内电影人难以坚持的。所谓十年磨一剑，如果国内的很多导演也能像斯皮尔伯格、卡梅隆那样静下心来认真琢磨一部电影，在影片的每个细节都花出非常多的心思，而不是滥竽充数……一年出一部，甚至几个月出一部，一味的追求数量和票房而忽略了最基本的电影自身的质量，我相信就算国产电影不能像‘泰坦尼克号’一样在国际上取得那么大的成功，但也不至于出现连国人自己看后都会吐槽的作品。

虽然国产电影也不乏呈现过不少杰出的影片，但是如果能在独创性上更花点时间，本土影视才能加快通往更加辉煌的道路。

嗯，简单说，国内影视圈非常浮躁。”

“推动三四线城市以及县镇电影院发展。”

“逐步变革严格的审查制度，放宽题材局限，允许无拘无束的意识表达。”

“充分发扬本民族独有的传统文化以及利用本土资源。”

“与好莱坞合作。”

“输送属于本国的文化。”

……

在场的人，都不会想到，这一顿饭竟成了长达三个小时的大讨论——事实上，卜朽心里的这些想法，是在留学时的观察和了解中逐渐形成的，而且也一直在完善，接下来也会边做边想，黄欣就是他第一个“实验者”。

监制，自然是属于电影人才之一。就像黄欣自己说的，他做了，才会有更多的人了解监制，才会有更多人的变成监制。

于是，这一通深聊，直接从午饭聊到了晚饭。

眼看天色都暗了，陈可心谈兴丝毫没有消减，尤其是卜朽的那句拍电影“十年磨一剑”和“国内影视圈非常浮躁”更是深得他心。

而卜朽在说出这些之后，整个人也感觉轻松了很多，心情也是极好，于是提议道：“走，去我家，我做饭，吃完饭，接着聊！住我家就行！”

陈可心毫不犹豫的应声就道：“好！住你家！”

卜朽费尽口舌说这么多，自然少不了招揽陈可心的意思，不过现在还没到敞开的时候。

陈可心这会忙着《投名状》的宣传，虽然对于这部投资了四千万美元、而且是自己“北漂”的第一部、并且是自己从来没拍过的古装武侠电影感到忧心忡忡，但要说心里没一点对票房的野望……绝不可能。

所以，他的忧心忡忡中多少还有些期待票房大卖的兴奋因子。

在意气风发之际，你这就连一部电视剧都还在筹备公司，为什么要放低姿态来这啊？

等到《投名状》上映……它当然是一部非常经典的电影！

但一来陈可心还无法理解内地观众的喜好，二来电影的文艺性大于了商业性，再来这部电影生不逢时，如果放在前世的2019年，怎么着也不低于十亿票房吧，君不见《地球最后的夜晚》都拿到了将近3亿的票房吗？现今电影营销策划以及观众对于深度电影的接受程度都相差太多。

陈可心自然也是位矫情的主，文艺范是他非常喜欢的东西。不过，很快他就会变得“接地气”……

艺术片导演喜欢干什么？喜欢让你看完了难受、纠结，然后促使你去思考，因为这部电影，而产生很多的感悟和思辨。

至于票房……当然是越高越好啊，谁还不想赚钱啊？但是你不能让我为了钱，连电影的文艺性和思想性都不要了吧？那样的话，在我眼里就是部烂片……

把一个艺术想法放大，然后纠结于这是全人类的思考，观众怎么会喜欢？

这样的电影人在世界上很多，他们是真的爱电影，但卜朽也很清楚的知道自己也爱电影，而且丝毫并不比他们差。

只不过，他更偏向于喜欢商业电影。因为他觉得对于人的心灵深度思考，电影并不是最好的艺术形式，文学才是。而电影在关于人类内心最深处的叙述、体会和表达，都比文学差得远呢，电影与观众最大的互动就是欣赏！

电影历史上殿堂级的艺术大师多了去了，论思想性、论艺术性以及论技术性，是一代又一代积累，为电影开创了很多种可能，他们从影片结构、拍摄手法、色彩运用等等电影的每一个方面，极大的提升了电影的表现力，这才有了电影越来越成熟、越来越成为普罗大众的艺术的今天！

所有电影人都必须承认的事实——正是因为那些大师们的探索和开拓，因为有了艺术片，才出现了现在所谓的商业片。

所以，艺术片对于电影的探索，为商业片夯实了坚固的地基，使得后者才能在全世界电影市场疯狂捞金。

所以，卜朽承认艺术片的伟大，也无比尊重那些为了艺术而去探索的电影人们，但是他一贯的理念是……艺术片不代表就要抛弃市场。

因为在卜朽看来，电影作为一种大众消遣媒介，首先第一个要好看，然后才是深刻，感动。

当然，他知道如果跟艺术导演讨论这个话题，后者肯定会拿出很多想法和说法，来证明自己的思想才是正确的，说不定还会喷一波——好莱坞为什么会大行其道，对全世界市场都是一个统治和碾压？是因为它抓住了那种所谓的娱乐性和观赏性的东西，它们炮制的虽然是文学垃圾，精神垃圾，但是它好看啊！架不住对年轻人的吸引啊！年轻人一茬一茬的看，我在这捶胸顿足，可他们不求上进，还是一茬一茬的追，我能怎么办？好莱坞大片一上映，全世界都等着，那种电影有啥意思啊？对不对？

所以，卜朽不会跟他们讨论关于电影的艺术性和商业性。

但是，电影的艺术和商业就一定不能兼容并蓄？

不是吧。

安东尼·卡梅隆、斯皮尔伯格，还有卜朽最喜欢的诺兰以及受了打击的陈可心，都做到了对商业片的雅俗共赏还有想象力的展示。

……

卜朽在家里正儿八经的做了一桌子的菜，喝的也不再是市场上卖的酒，而是他自己用空间泉水酿造的酒。

黄欣、陈可心两家四口子，哥哥梅姑，再加上卜朽和卞元卿，一共是八个人。何老师前两天就离开了，等过几天再过来。

喝到后面，四个男人中除了卜朽，其他人脸上都是红扑扑的，双眼迷离，说话的调门也上去了。

陈可心两只手握住黄欣的两只手，嘴里道：“老黄，你在剧组看我拍片，你心里就不痒痒吗？别说不痒，说了我也不信！”

“你别觉得你这大导演就比我监制牛批！我们监制想从电影里把角色抽离出来就能抽离出来，你们行吗？花了一两年的时间去全身心投入做一部电影，很难抽离吧！

以前大家总觉得监制是一个行政职务，这是一个大大的误解！监制是需要有比较全面的能力的，对剧本的认知和把握程度、对行业内部资源的组合调动能力，以及在融资、营销方面的能力。

以后监制的位置越来越重要，赶上你们导演只是时间问题！

像我，以前主要培养新导演，现在希望华夏能培养出一些好的监制。

我既然选择了，就义无反顾的做下去！”