卜朽被华少叫到舞台上，在舞台中央升起的柱子上有一个红色的圆形按钮。

卜朽不动声色的按了下去，过了几秒后，又按了一下。

“哇！”华少如上次一样的瞪大眼睛，显得非常浮夸。

卜朽VS马康宁！

“噗！”马康宁刚喝的一口用来润喉的水喷了出来。

他可不像上次那样傻了，跟高傲的大公鸡似的，觉得卜朽是最弱的那一个，对上卜朽露出一副“这把稳了”的姿态，太狂，到底是太狂了。

台下的观众们都发出“喔”的声音，场面一度十分欢快。

马康宁铁青着脸，十分尴尬。

卜朽面无表情，退到华少的一侧，等待自己的对手上台。

现场的起哄过去后，华少宣布双方开始选择关键词！

“卜朽，决定命运的一刻，决定唱那种曲风的歌，请开始选择！”

卜朽并未多做考虑，清晰的吐出两字。

“哦？卜朽依旧选择了【随机】！”华少眼前一亮。

这次，马康宁也不像上次那样在听到对手为自己选择【随机】后，就瞪大了眼睛，一脸惊讶的样子了，接着嘲讽、暗喜、手到擒来、一切尽在计划中、胜券在握等等情绪一个也没出现……他现在的脸是铁青的，尴尬、郁闷、愤怒，总之心情复杂。

他明白对方这样做不是无的放矢，不仅体现出一点不虚自己，更是在心里上碾压自己——说白了，压根没把自己当成对手！

舞台大屏幕上，在卜朽选择【随机】后，开始闪烁起来。

“哦？随机的结果是【华夏风】！”华少宣布，华夏风的歌曲算得上稀少了，经典的就更别提了。

台下观众一下子嘈杂起来，卜朽的粉丝们，纷纷交头接耳为这个选择兴奋着。

华夏上下五千年，华夏风自古长存，而放到今天，对“华夏风”歌曲有一个分类，第一种叫做古风歌曲，几乎没在流行乐坛出现过，流行音乐深受西方影响，是按照1、2、3、4、5、6、7，也就是do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音来定音阶的。

而在华夏古风歌曲中却采用“宫调式”的主旋律，为华夏特有的五音调式，宫、商、角、徵、羽，代表着西方的do、re、mi、sol、la，没有fa和si。

五音不全的说法，就是这么来的。

第二种华夏风叫做古典华夏流行风，这种曲风在当今华语乐坛也很少见，但好歹流行过一段时间，甚至还有几首经典好歌流传至今，这种曲风以邓莉君的出现为分水岭，如她演唱的《独上西楼》和《但愿人长久》、《小城故事》，再比如张雨生的《后窗》、毛宁的《涛声依旧》，《冰糖葫芦》以至于《送别》都属于这一类。

当然以上说法都是从音乐结构本身来分析的，如果从精神内涵来分析什么才是中国风？

显然不会是像女子十二乐坊的“装腔作势”，也不会是一些音乐人为了所谓的创新，而肆意把玩华夏传统文化。

要知道，中国风不是对中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够切中中国人心灵的中国精神、中国气血！

它与符号无关，与时尚无关，却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关！

崔建的《一无所有》唱出了一代中国人的心声，它就是当时最生动的中国风！

罗大佑的《恋曲1990》、《海上花》有着中国古典的意境和情感追求，也是不掺杂质的中国风！

黄霑的《男儿当自强》、《我的中国心》有着堂堂正正的中华气派和炽热的爱国情怀，就是响当当的中国风！

但不管怎么说，中国风在这个世界的今天还是一个非常冷门的曲风，最近才流行的也就莫过于《送别》，虽然在《送别》出来后，圈内音乐人争相模仿，但就如电影圈子里一样——什么片型火了，就拍什么片子一样，跟风者无数，成功的没几个，经典的就更不用说了。

卜朽挑了挑眉，显然马康宁没有上一次那么好的运气了，看看后者此时微微发愣的神态就知道。

站在一旁的马康宁确实是在思考，作为酒吧驻唱出身，他清楚这个曲风的难度，可以算是五十大可供选择的音乐类型中让学员最怕的之一了。

古风歌曲首先被他排除，这种阳春白雪、曲高和寡的东西，一句话——离生活太远，不接地气。

而古典华夏流行风的歌虽然很多，经典的也不少，但大多是十几年前的歌了，这些歌在讨喜的程度上也就比古风强个一点半点。除此之外，如何演唱也是一个问题。

马康宁就心知肚明的很，真没自信能把邓莉君的一首古典华夏流行风唱好，这样的歌确实展现不出自己的实力和风格。

是，他也确实准备了古典华夏流行风的歌曲，那也得看比赛在什么阶段、对手是谁。

冠军之战，为了争夺一个进入巅峰之夜的名额，对手又是卜朽这么个非人类，马康宁确实顾虑重重。

然而，仅在华少催促一声后，马康宁脸上突然露出一丝笑容，像是上帝给他多开了扇窗。

然后，在全场所有人的注目下，对着麦克风说出三个字……华夏风。

现场所有观众，包括导师都瞠目结舌，观众席上哄的一下——

“卧槽！马康宁是不是傻了？”

“完了完了，马康宁要完了……”

“怕不是自暴自弃了吧……”

“哈哈……他难道不知道现在最火的中国风歌曲就是我家卜朽的【送别】吗？”

“难道我要在现场听卜朽唱【送别】呢？感谢马康宁！”

……

几乎所有观众都不明白，马康宁为什么要给卜朽选择【华夏风】，但不妨卜朽的粉丝们已经开始兴奋、甚至是庆祝起来。

在他们看来，卜朽华夏风的歌曲是现成的，偏傲娇的说，《送别》一出，谁与争锋！

稳了稳了。

对此，甚至有不少卜朽的粉丝还感谢起马康宁来，感谢他的无私奉献让他们听到了《卜氏情歌》，这次甚至要现场听卜朽唱《送别》！

时间在走，于是，卜朽和马康宁的对决，就这么愉快而顺利的开启了。

观众们仍旧议论纷纷，卜朽这时已经退到舞台后方，马康宁跟工作人员耳语了几句后，就走到舞台中央安静等待。

几分钟后，似乎在耳返中收到了“准备好了”的信息，马康宁向导播人员点了点头，伴奏声淡淡的响起。

“卧槽！这……这尼玛……也忒无耻了吧！”

“有没有搞错！”

“妈呗，我刚还夸他来着！”

“果然……狗改不了吃屎！”

全场观众都惊呆了，四位导师也都一脸懵逼，包括杨玉莹。

马康宁那首歌响起的伴奏，正是《送别》！

他竟然耍这种小聪明，难怪也帮卜朽选择华夏风，这难道就是走别人的路，让别人无路可走？

还带这样玩的？这什么套路？用别人的歌来打败别人？

不止卜朽的粉丝听到《送别》的前奏愣住了，朽黑们也被唬的一愣一愣的。

“噗……卜朽不是天才吗？应该能解决？”一男学员噗嗤笑喷，被自己说的话逗到了，如果不是怕镜头会扫到自己，他真想做一次女人——笑得花枝乱颤。

“先别急着高兴，弄不好那家伙真的有可能再搞出一首华夏风歌曲来，毕竟人家背后有一个团队嘛，人多力量大！”又一男学员理性分析。

“估计不可能，如果上次已经唱过《送别》还有可能。”

“卜朽歌唱得是真的好，实力非常强，就是可惜非要用原创。”

“确实可惜，他要是跟我们一样，这一路肯定是一帆风顺。唉，太过自大了。”

学员们心思各异，或是讥讽、或是幸灾乐祸、或是担忧。

除了演播厅里的人，外面成千上万正收看节目的观众们，也对这个剧情的发展好奇起来。

一开始看到卜朽随机帮对手选到【华夏风】，惊讶之余，有的观众冷笑，觉得痛快，他们犹记得上次马康宁是多么的“无耻”，也有的观众略微为马康宁觉得可惜。当然也有卜朽的粉丝，只顾着高兴。

然后，到后面听到马康宁也为卜朽选择【华夏风】来回应，他们反应各不相同。

卜朽粉丝对于马康宁“自杀式选择”拍手称快，已经准备感谢他的无私奉献，能有机会听到现场版的《送别》。

而少量马康宁的粉丝，对他那是一个哀其不幸，怒其不争。你说你好好的帮对手再选择一个超高难度的音乐类型，哪怕再选择一次串烧不也挺好的吗？已经机灵这么久了，怎么就突然忍不住了呢？

直到《送别》的前奏响起……这次轮到卜朽的粉丝瑟瑟发抖了，为对方的无耻行为感到气愤，同时也为偶像接下来怎么办感到担忧。

纯正的《华夏好声音》粉丝则不管那么多，只期待节目有趣不有趣。

在观众们或看好戏或担心的心情中，一阵低沉而悠远的二胡声缓缓升起，苍凉而凄婉。

卜朽的粉丝各个咬牙切齿，这家伙连编曲都没换！

舞台上，马康宁深吸一口气，婉转而高亢的歌声，在演播厅里回荡。

强弱有度，高低音衔接很是流畅。他的唱功自是不必多说，此时的表现更是一如既往的出色。

虽然对《送别》情绪的感受，比不上卜朽，可以说差距还是很明显的，毕竟后者是在声临其境练歌房里练出来的。

但现在是比赛现场，又是临时决定唱，马康宁的表现足以用优秀来形容了。

朽黑们看到这里，都兴奋喽。

“哈……看你能现场写歌不！”

“就算有，质量也肯定好不到哪去！”

心里满是戏谑，笑声一片。

朽黑们最受不了卜朽的装逼行为，又是“全程用原创”，又是“随机”什么的，群起而嘲之，同时也是为了赶走内心隐隐的不安。

然后镜头切到卜朽，看着他那淡定的样子，朽黑们心里多少还是觉得他在装，而他的粉丝们却汗毛一下子竖了起来，仿佛超越了时间，看到了即将出现一首会改变华语乐坛的歌曲。

头皮发麻，激动的不能自己。

……

两人互换舞台错身时，马康宁忍不住抬起眼皮愁了眼卜朽，本想甩个“稳了”的眼神过去，但迎着对方平静的样子，他有点晕乎了。

他想过卜朽的反应会愤怒，会在镜头前无奈的妥协，会在自己唱完之后勉强拿出一首超烂的华夏风歌曲，唯独没有想到对方会如此平静，双眸静若深潭。

“莫非他真的有准备一首？”马康宁丧气的想到，太不合常理了。

节目还在继续。

舞台中央，卜朽淡淡的扫了一眼观众席。粉丝的焦急、期待、担忧，还有许许多多观众带着惋惜的目光以及对手和黑子们兴奋和幸灾乐祸，他都一一看在眼里。

索性闭上了眼睛，微微酝酿情绪。

卜朽的粉丝看着偶像闭上眼睛，微微抬头看着天花板，就更加担心了，老大，不会真没准备吧？

朽黑们则已经完全像是在看一个小丑了。

“嚯！还装呢！怎么着你还真能现场做出一首？那真是太有逼格呢！”

“应该是自暴自弃，蹦跶不起来了吧，刚听到有人说卜朽一如既往淡定的样子，恐怕会拿出一首大作……呵呵，你们主子都这鸟样了，也不知道你们这些脑残粉怎么能跳得这么欢的？”这人无视着旁边众多卜朽粉丝“要杀了他”的眼神，不屑的说道。

……

学员观众席上，李泽摇头道：“我还以为他背后的团队真帮他准备了另一首华夏风歌曲，现在看来……呵。”

“可能多准备了一首串烧也说不定哦……哈哈！”一学员笑道。

李泽心里笑着，想的是卜朽接下来这一次笑话一样的表演，会不会让他就此退出娱乐圈，就跟他那倒霉蛋的老爸一样！

李泽含着笑意，扭头看向身旁的姚曳文，卜朽淘汰，就消除了她夺冠最大的威胁！

李泽喜欢姚曳文很久了，据说两家还是世交。四进一，他都跟刘歡打过招呼了，不希望自己晋级，只为成全她。

他冒着被黑粉喷的风险，叫板卜朽，可不只是不凡娱乐承诺的好处，更是为了帮姚曳文铲除阻碍她夺冠的最大威胁！

果然，她脸上带着淡淡的笑意，只是仔细看的话，就显得有些心不在焉的。

“怎么呢？”李泽问。

姚曳文摇摇头，强笑道：“没什么。”

其实，她心里也很想开心起来，她也觉得这次卜朽估计是“在劫难逃”了，然而不管是对于卜朽的欣赏，还是看着舞台上依旧站如松，以及微微抬起的平静脸庞，她隐约感觉，情况似乎不太妙。

因为几次了，最后无不证实卜朽会拿出惊人的作品出来。

而每次，他都是这个样子、这样的表情。

姚曳文顺了顺耳边的长发，举止优雅，试图抚平内心的慌乱和那么一丝丝掩藏在心底的期待。

这一世的华夏风有古风和古典华夏流行风，但是真正的华夏风——在歌曲中加入华夏古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，可以称之为华夏风的第三类——现代华夏流行风，却还没出现！

现代华夏流行风，顾名思义……“三古三新”。即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。

“这样的话……就让偶像那首最具里程碑意义的——被称为奠定了中国风歌曲的基本唱法、让中国风曲风基本成型的歌曲……出现在这个世界吧。”卜朽微微仰起了头，闭着眼睛，对一侧的导播人员点了点头。

“噔……”

在全场上下的关注下，琵琶声响了起来。

琵琶声，清脆而明亮，不静下心来，对于很多人来说，根本就听不出其中的美妙之处，不过……还好，哪怕是此前从没听过琵琶声的人，至少也知道这是一种华夏古代很早以前就一直存在的乐器，要知道白居易的《琵琶行》可是名垂千古的。

琴声幽幽，清冽而绵延。

整场人屏息静听。

然后，卜朽以一种干瘪、偏脆又平淡的声音唱道：

“一盏离愁孤灯伫立在窗口……”

卜朽这一开口，顿时让全场观众都目瞪口呆——几乎没有人听过他用这么瘪、这么平的唱腔唱歌！哪怕白苎和张棪以及卞元卿都没听过！

但是不得不承认，他这干瘪而平静的嗓子，跟复古的琴声相得益彰，起的云淡风轻，波澜不惊，而听者的心中早已汹涌澎湃！

“这……这是……”也就是这一句，听的刘歡猛的坐直了身子，脸上顿时露出一副大吃一惊的神色。

要知道，他从多年前就一直在大力提倡古风，虽然收效甚微，连他自己的多番创作与尝试，都最终以不够成熟以及不被音乐界和流行乐坛所认可而不了了之。

但提倡古风，提倡从华夏古典文化里挖掘出更深层次的美，来丰富当下的歌坛，甚至借由歌曲的形式，把华夏古典文化、东方特有的东西推广到全世界，一直都是刘歡的执念。

也正因此，当卜朽的《送别》一出，他也顾不得自身的分量，当时就激动的写了一篇评析，对这种华夏风类的作品，大加赞赏！

而现在，这位为音乐倾尽了一生的音乐人，只一耳朵就听出来这首歌，不但由古诗词入词，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今古诗词与歌词分家的模式，在旋律上也似乎是在模仿着人在西湖走的江南妩媚，罕用了华夏“宫调式”，do、re、mi、sol、la，把乐句落在sol上，符点打出华夏古典惯常的跳跃感，做足了古韵。

这是做到了古辞赋、古文化、古旋律和新唱法啊！

说白了，这是华语乐坛从未出现过的风格！

此时此刻，刘歡怎能不激动？不期待？

而此时，卜朽继续唱道：

“我在门后假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我……”

卜朽的发音依旧很轻，很平，多一分矫情，少一分则哀伤，正应了那句——乐而不yin，哀而不伤。

不过，因为是借由古诗词入词，现场哪怕依赖当下先进的科技，顶级的收音和扩音设备，也听不明白歌词的大致意思，好在大屏幕上出现了歌词，只是看歌词还是看卜朽，成为了一个非常让人纠结的问题。

哪怕只是看字索意，有的地方还得靠猜，但当下所有观众还是觉得这主歌第一部分的词写得极好。

要理解这种好，要先知道对于作者来说……“形容词”是必须要使用的砒霜。“形容词”特别好用，直接一个高兴或者难过，就能把人物的内心轻松展现出来。

然而，不少作家却说形容词是写作的砒霜，原因自然是“形容词”所能展现出来的内心，太过空洞、太过平常、太过脸谱。

比方说，写“一个人害羞”，就不如写“她红着脸坐在椅子上，低着头反复拉动办公桌的抽屉”。“害羞”是个形容词，很虚，反观“反复拉动抽屉”就好多了。

“一盏离愁”高就高在这里，离愁是形容词，但这里把它当成名词来用。明明是一盏灯，却非说是一盏离愁，把灯下人的情绪投射在上面，是为“有我”之境。

但更厉害的还在后面，“孤单伫立在窗口”是灯在伫立，也是离愁在伫立。将“离愁”通过灯具象化之后，又通过“伫立”拟人化，抽象的离愁一下子有了生命。

“夜半清醒的烛火不忍苛责我”有着异曲同工之妙，烛火如何清醒？无非是旁边的人是清醒的。他为什么清醒，因何失眠？

旧地重游，睹物思人，感伤罢了。

因为这份感伤太过浓烈，连烛火都不忍苛责他，不忍说出“你这又是何必呢？”

能苛责人的烛火当然是拟人化了，这句妙就妙在通过烛火的“清醒”和“苛责”，把人的心里状态展现了出来。

当然，这都是现场少数的作词人以及文化修养高的人在脑海里的分析，对于普通观众来说，字面意思和深层内涵什么的，不懂也没什么，因为并不足以成为欣赏这首歌、这个曲子的障碍——至少，主人公的感伤还是能感受到的。

更何况，卜朽唱得虽平淡而富有感染力。

面对这样一首哀婉惆怅的好歌，此刻的现场和电视机前的观众都下意识的收敛起一切的声息，努力的捕捉音响中传递出的每一个细微的气息，于无声之处感受它那飘曳而来的美。

哈林和杨琨神情中又是郑重，又是惊艳，又是震撼……

而此时，电视机前的白苎、张棪、京城公寓女孩和场中的卞元卿以及杨玉莹看向卜朽的目光，宛若向日葵迎着太阳！

每个人心里都有一个华夏风，它给人一种感受——听到乐曲就会联想到华夏，华夏元素，华夏味道。

这些东西深深打动并影响着每一个华夏人。

其实从某种程度上来说，古风歌曲绝对不是唱给普通歌迷听的——对于绝大多数普通歌迷而言，这样的作品，偶尔听一听，还觉得不错，甚至会觉得逼格挺高的。但实际上，他们不可能去真的喜欢这一类的作品。

嗯，哪怕很多人一听之下都会觉得歌剧这个东西真的好吊。当然，我们国家的京剧也是真有功夫，真讲究！但是没用，你让他们安安稳稳的坐在椅子上，耐心的听上一个多小时……他们受不了，坐不下去，反而是让他们站在体育馆里一站站两个小时，听一场劲爆的演唱会，他们会兴奋的浑身上下每一个血管里的每一个细胞都在涌动着热血。

不是他们觉得歌剧不好，京剧不好，只是那些东西，会让绝大部分普通人第一时间就会产生一种疏离感，感觉那个东西虽然高大上，有逼格，自己却欣赏不来、享受不来。

还是那句话：太过阳春白雪，曲高和寡，不接地气，离生活太远，所以打心底里排斥。

没办法，搁在千年前，古风绝对是当时最好、最受欢迎的“流行音乐”，但搁到现在……唱得啥玩意啊！

如果说古风，根本不可能在流行乐坛生存下来，那么近似于华夏民谣的古典华夏流行风则要强上个一点半点。某些时候，遇到了些类似《但愿人长久》和《涛声依旧》这样杰出的作品时，古典华夏流行风比起流行歌曲来也不遑多让。

可即便如此，大多数情况下，古典华夏流行风依旧是一种受众极窄的作品。

不过……《东风破》是现代华夏流行风！

随着亚洲经济的崛起和华夏的改革开放，东西方在物质文明方面的差别急剧缩小。西方文化由高度生产力而形成的世界中心地位，受到了随经济发展而日渐复兴的东方文化的猛烈冲击。华夏古老的精神文明，正以浴火再生之势，酝酿着下个世纪的蓬勃发展。

这时，华夏同西方的文化交流不仅再是单向从西方吸收，华夏需要世界文化，要“洋为中用”，世界也需要华夏文化，需要“中为洋用”。

然而，这时才发现，西方对华夏文化的尊重和了解，远不及华夏对西方文化的尊重和了解。即使是在号称“世界民族大熔炉”的美国，所看到的事实也是不要说音乐会和广播、电视这些公众媒介，就连在专门搜集非欧音乐的资料馆和研究所里，华夏传统音乐的比重甚至不如岛国、非洲、印度和南太平洋地区。

虽然，华夏的流行乐坛已经发展成熟，并跟世界乐坛有了接轨，但却未曾系统的把华夏原生音乐精华通过流行音乐的形式介绍给当今世界。

这一方面是由于历史战争、政治运动和各种思潮的影响而被耽搁，一方面也由于在此之前，自身的思想、条件尚未成熟。

华夏风如何走上国际乐坛？

随着东方文明的复兴，华夏风走上国际乐坛是肯定的。但是，华夏丰富的传统音乐遗产还远远未被世界所认识。这首先需要专业音乐人正式这个现实，以自己的创造性劳动向世界展示华夏民族传统音乐的独特魅力。

再者，世界文化史上任何一次文艺复兴运动，都是以不同民族、不同形式、不同风格的艺术相互融合为基础的。

华夏艺术家为重构自己民族的新音乐文化，在洋为中用的路上已经苦苦探索了整整一个世纪。

所以，进入二十一世纪，该是华夏沿着中为洋用的回程走向世界的时代了。

而打开新世界的大门，“三古三新”的现代华夏流行风便是钥匙！

所以，卜朽唱《东风破》的结果就是，一些人不由自主的露出一副享受的模样——嗯，对，没错，是的，感觉唱得真TM好听！

虽然……不太懂歌词大意。

但是，现场的普通歌迷还有电视前的观众，就已经沉浸在歌声所营造出来的那种幽远的意境中了，听得悠然神往。

而一些内行人士，比如刘歡、哈林、杨玉莹、张棪、杨琨等人，就更是听得眼前大亮，为之触动不已。

舞台上，卜朽唱得越发哀伤，消沉。

琴声幽幽中，竟听到了鼓点！

刘歡猛的打了个激灵，惊愕的神情凝固在脸上，怎么会有鼓点？！

还没有出现现代华夏流行风的世界，自然不会知道“三古三新”中的“新编曲”和“新概念”，歌词具有华夏文化内涵，使用新派唱法（R&B）和编曲技巧烘托歌曲氛围，以怀旧的华夏背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格才是能真正走上世界乐坛的华夏风！

“一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开一次成熟我却错过……”

不管是“一盏离愁”还是“一壶漂泊”都是形容其数少而反衬其多，都为别致新语，耐人咀嚼。

铭心入骨的思念，因“你走之后”而生，因思念而借酒，因酒酣而生暖，因暖透而生忆，因回忆真切而沉湎忘我，因忘我难拔而形容消瘦。多少情思，无数过程，一语了结。

自古以来，花开只一次，明年之花，已非旧枝，也非去年容颜，最多只是相似而已，此种情状谁人不知？可谁又去珍惜眼前之花？谁不是辗转过后悔恨不迭，叹一切过去不能重来？

可是谁又能吸取古人的教训，而能倍加深爱、护花惜花、疼花恋花，而不负匆匆花期？

多数还是看过即去，甚至走马观花。鲜艳明媚本无多时，况又有无情摧残，怎不令花幸福而开、悲伤而谢？直到花谢之后却又说什么“错过”之语岂不虚伪可厌？

可是，事实就是千百年的重复、千万次的相似、千百回的忏悔，最终还是无济于事的遗恨。

舞台之上，卜朽挺直伫立，动情演绎，抱着麦克风，眼睛半开半闭，浑然忘我，而卞元卿和张棪，则是吃惊的看着他，毫不掩饰此刻自己心中的爱火。

而他也终于唱到了这首歌的高·潮……

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默……”

这绝对是最近几场，卜朽发挥最好的一次。

几乎所有的一切，声音的控制、气息的掌控、情感的投入与克制，都达到了他目前所能达到的最佳状态。

此刻，卜朽的脑海里只有在声临其境中看到的那个故事——《东风破》是一片泛黄的纸业，捧着它就看到了一个忧伤而美丽的故事，捧着它就回到了童年的浪漫与纯情，捧着它就看到了岁月的流逝，看到了人与人之间的错过以及若干年后点点的遗憾。

旧地重游是人非淡淡的哀愁，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。如今又有谁在弹奏那曲东风破，弹出的回忆和伤感又怎会驻足……因为似水年华已经从指尖汩汩流过，无法抓住，只有怀念。轻描淡写过往的岁月，然后把那百转千回的惆怅，注入到东风破温柔婉转的旋律中。

一个很落魄的人，不知道由于什么原因和喜爱的女子分别了……于是，漂泊流浪，思念。小院篱笆，孤灯燃尽，昏黄的夜色中，浪迹天涯的旅人，在饮下漂泊酿成的醇酒后，缓缓吟出一曲年幼时候的记忆余音，谁家琵琶东风破？惟有劳燕分飞后。

歌曲的整个音乐平稳和缓，娓娓道出心事，没有高涨的情绪，也没有高亢的激奋，是那种慢慢浸淫人心打动心肠的旋律。

等到第一部分唱完，卜朽抱着麦克风，低着头，闭着眼睛，呈静听状态。

突然，一曲曲调悠扬娟逸的二胡声传来，仿佛是在谱一曲幽美的山水画卷，扬一扬暗暗东去的长风，风中画里，离愁幽幽。

“一壶漂泊浪迹天涯难入喉……”

当卜朽收声后，大约二三十秒，二胡声也已收住。当最后一个音萦绕在演播厅里，他深吸一口气，鞠躬，致谢。

现场安静至极。

人们都呆坐失神……大厅里针落可闻。

……

“荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默……”

歌声仍在萦绕，看着电视机里那个孑然独立舞台中央的修长身影，不朽里里一片寂静，那哀婉的曲调和悠扬悱恻的二胡，仍旧在顾客们心头上久久不散。

直到电视里华少宣布先进一段广告，顾客们才哄的一下从那种哀愁的意境中挣脱出来，不朽里里立刻哗然——

“卧槽嘞！这歌……这歌也太特么好听了吧！卜朽太有才了！”

“没想到啊，没想到，看谁还敢说卜朽要被淘汰！”

“就是就是，卜朽太厉害了！这特么的才叫华夏风！虽然《送别》也很好听，但比不上这个！”一年轻人激动的不能自己，脸色涨的通红。

“不亏是卜朽！旋律美，歌词美，间奏部分的二胡真是绝了！”

“是啊是啊，你看，我这全是鸡皮疙瘩！”

……

据说好声音巅峰之夜是全民投票选出冠军，卜爸未雨绸缪，要求全国每一家不朽里都装上电视，不成想这竟成了不朽里一项重要的活动，每个星期五的晚上，都有大批的顾客聚在一起看好声音，氛围热烈。

而现在聚在不朽里为卜朽加油打气，已经成为很多顾客们不约而同的举动，毕竟朽黑们可不愿意为他奉献营销额。

……

即便不结合“创作背景”——马康宁的选择，给作品增添了戏剧性，单单凭借《东风破》这首歌中的伤感和魅力，就足以让听过的人难忘。

学员席有不少学员都心烦意乱，感到焦躁，佩服卜朽不假，但更多的还是希望他被淘汰，心情复杂。

他们已经顾不上看其他人的表情，他们自己的表情现在就已经够精彩了。

也不再说什么“他背后有团队”之类的话了，他们现在考虑的是这首歌出来会带来什么样的意外。

他们其实隐约觉得要遭，但没一个人把预感说出来。不说，是因为不想长他人志气灭自己威风。

不想输，然后就一脸沉重的想着对策。

对策不外呼还是那几招，买水军对卜朽加大抹黑的力度；让公司请乐评人继续损；请媒体带带节奏或者跟媒体评审团通通气。

见姚曳文愣神，李泽开口道：“小文，你不用担心。”

她听到他说话，才从恍惚中清醒过来，发现自己组学员的视线几乎都集中到自己身上，她愣了一下，随即了然。

刘歡组在李泽主动放弃巅峰之夜的位置后，她姚曳文是最热门的冠军候选人，而卜朽将成为她夺冠的最大绊脚石。

李泽看出她有些心不在焉，却已无暇顾及，万无一失，甚至天时地利人和皆备的情况下，竟还出现了意外，这让自负的他如何接受？所以当务之急就是要顺顺利利的“弄死”卜朽。

姚曳文心里确实是烦躁的，头脑有一段时间是空白的，手臂上直到现在依旧起着鸡皮疙瘩。

她是实在不愿意承认那首歌竟好听到让自己起鸡皮疙瘩到久久不下的程度，但身体是老实的。这种老实，对于立志要拿下今年好声音桂冠的她来说，无异于一次沉重的打击，并且是让她产生自我否定的那种沉重。

姚曳文看着卜朽，强制自己冷静，强制自己不受那首歌影响，去想如何才能战胜他。

直到轰然响起的掌声，才把她从沉思中惊醒。

姚曳文深吸一口气，眼神聚焦，舞台上那个每每让自己觉得胜券在握又讳莫如深又奉若神明的身影，现在看来是那样的不可战胜。

演播厅里，雷鸣般掌声激荡，现场观众几乎全部起立鼓掌，掌声久久不息。

他，自从好声音开播以来，带给他们太多的惊喜，这是第几次觉得他完了？但是每一次，他不仅能化险为夷，还能带来巨大的惊喜！

媒体评审团的掌声随后响起，当然，有的人是真心鼓掌，喜欢的不得了，而还有一些人则纯粹就是符合，或者说是敷衍，而且这样的媒体评委并不少。