卜朽看着台下忍不住兴奋尖叫的粉丝，他点点头，随后将目光移向笑容满面，眼睛透亮望着自己的杨玉莹。
她轻捂着胸口，收不住的笑意在脸上荡漾，她从来没有为他担心过，就像她自己说的那样——他就是神啊，然而每次还会被他拿出来的作品惊艳到，这种感觉真是让她爱到无法自拔。
杨琨从椅子上站起来，满脸赞叹的摇着大拇指！
哈林跟刘歡有些愣神，仿佛神游天外。
“好的，卜朽已经演唱完毕，现在我们把马康宁也请回舞台。三位导师，请开始给出杨玉莹老师建议。”华少走上台来。
马康宁这时候心里边要多郁闷就有多郁闷，他刚刚听完卜朽的演唱，就一直在翻来覆去的问自己……是猪吗？为啥要给对方选择【华夏风】？
紧绷着脸，瞄了眼卜朽，马康宁在心里破口大骂，这家伙就是个坑啊……上一场，自己灵机一动，选了个创作歌手最不会创作的串烧歌曲，还以为胜券在握，然后就被一首《卜氏情歌》直接淘汰，幸好杨玉莹看中自己的实力，行使了唯一的【双选】权利，把自己留了下来，没想到竟然又抽到了自己！
然后，借着对方为自己选择【华夏风】，借坡下驴不仅也为对方选择了【华夏风】，还抢了别人的作品。虽说有点无耻，但成王败寇嘛，等自己红了以后，粉丝们只会觉得自己机智，毕竟这是个只看结果的世界。
可没想到……总之……真特么坑！
马康宁心里各种情绪纷至沓来，此时也只能听天由命，只是心里还存着一丝侥幸。
现场大部分观众逐渐的坐回椅子上，只有卜朽的粉丝们仍旧站立着，虽然不再欢呼雀跃，却仍是面露急切的等待着最终的结果。
“杨琨老师。”华少示意杨琨先来点评。
杨琨似乎不知道如何或者很尴尬点评马康宁，只是一句“你唱得不错”一笔带过。
“卜朽……卜朽……卜朽……”杨琨面色潮红的盯着卜朽，一连叫了三声名字，用了三个腔调，最后那一声带着叹息而出。
“真的，我完全不知道该说些什么，因为我从来没听过这样的歌曲，原来华夏风还能这样！
曾几何时，我们开始追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情呐喊的摇滚歌手，去模仿那些说着粗口Rap、穿着宽松的衣服、戴着粗粗的金属项链的黑人，以及疯狂迷恋MJ。
现在，我可以说我们可以沉浸在属于我们自己的——古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔了！
‘一盏离愁孤灯伫立在窗口’的落寞，似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才会发现，原来竟这么好！
卜朽，你重新定义了华夏风！”
杨琨一番激动的言辞，让演播厅里哄的一下响起雷鸣般的掌声。
“杨琨难得说对了一次！”庾承庆对着扭头望过来的杨琨眨了眨眼，然后感慨的看着卜朽，道：“刚那首歌的歌词运用了华夏古辞赋或者说元素，却配上了流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。
最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音，如底鼓、base，这些节奏点强的乐器，在华夏音乐，嗯，戏剧、民乐中历来是没有这种概念的，就算节奏乐器也是高音的‘滴滴答答’，卜朽你加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性。新的节奏，新的低音点，是对华夏音乐新的包装！
然后，华夏音乐起源于华夏乐器，一个娱乐性的说法是‘有了好听的乐器，人的声音才从说话变成了唱歌’，我们国家乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，而且我们国家的乐器都是以solo乐器为主的，所以一般作为主旋律，比如前奏、间奏、加花等，就比如卜朽你刚刚那首歌，一直以琵琶为主，间奏和结尾是二胡。
而你妙就妙在把我们的乐器与西方乐器融合在一起，但这次……我们是主角！
接着是唱法，你依旧沿用了R&B的唱法，R&B曲风本身就是融合很多元素的音乐形式，它的轻松、跳跃、Blue、融合性，能够在我们国家音乐的情绪上得以最佳结合！
显然，华夏风在找到R&B之后，确定了整体的风格框架，而做到的这一切的是你……卜朽！
可以说，到你卜朽为止，华夏风的曲风风格基本成型！”
庾承庆的点评让现场哗然，一些人惊叹他对卜朽崇高的点评，还有一些人最开始不太明白为啥这首歌这么好听，但听了点评以后豁然开朗——因为它建立在自己国家传统的基础上，蕴含了大量本国元素又适应全球流行趋势。
卜朽点点头，哈林说的没错，另一个时空中，从歌曲内涵的“三古三新”来说，以《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始成型。
同时，周董的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，文山老师也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
“刘歡老师？刘歡老师？”
华少喊了两遍，刘歡才回过神来。
“这首歌叫什么名字？”他开口问。
“《东风破》。”
“东风破……东风破……东风破……”刘歡嘴里呢喃，然后招来一个工作人员，并在其耳旁低语了几句，因为去掉了麦，没人能听到。
交代完，他缓缓的抬起头，扶了扶帽子，目光直视卜朽，严肃而犀利，面色沉重，半响不语。
现场火热的气氛骤然冷却，抑制不住内心激动的观众们慢慢舒缓了情绪。卜朽的粉丝们心绪一下子就悬了起来，今天四位导师虽然只有主考官老师拥有100分的分配权，但其他三位导师的态度，对媒体评审团的影响还是非常大的。
特别是刘歡在华语乐坛和华夏音乐中的地位，如果说他的一句话能够决定一位学员的去留，还算有些夸张，但如果说能够影响到大多数媒体评委的投票，还是没有问题的。
就在很多观众脸上浮现出担忧、不耐，气氛越发严肃的时候，刘歡沉默了一会儿，终于开口了。
这时，刘歡从工作人员的手中接过一张纸，低头看了起来。
虽然不明白刘歡是什么意思，但马康宁心里忍不住生出一股侥幸，这正是他期盼看到的场景。卜朽的那首歌他虽然也惊为天人，但到了这个关头，谁还在乎这些。
而媒体评审席上的一些评委也流露出看好戏的神色。
要知道刘歡虽然从多年前就一直大力提倡古风和古典华夏流行风，可他从来没有用“中西结合”的方式来把华夏古典文化向全世界推广。他喜欢《送别》不假，但不代表能接受有些离经叛道的《东风破》！
就在很多观众脸上浮现出担忧、不耐，气氛越发严肃的时候，他终于开口说话了。
“‘东风破’似乎不是词牌名吧？”刘歡问道。
“是的，东风破是古琵琶曲，‘破’是曲破，一种词调，是宋朝江浙一带盛行的琵琶曲，准确来说是一种琵琶演奏技巧，或者说是用琵琶演奏的一种音乐。”卜朽回道。
前世有传言方文山写《东风破》借鉴了苏轼的一首词《东风破》。先不论根本没有叫这个的词牌名，那首苏轼的《东风破》，卜朽有在网上搜过……请不要侮辱苏仙好吗？
听完卜朽的话，刘歡点点头，他虽然是个音乐人，但对古辞赋的研究并不比那些成名的老学者差多少。
“卜朽，我先不说你的曲，这首歌的词意境很好。全词造境荒凉、幽静，‘窗口’、‘月圆’、‘夜半’、‘烛火’、‘苦酒’、‘枫叶’、‘篱笆’、‘古道’、‘荒烟蔓草’这样的意境构成了冷落萧条的幽境；‘伫立’、‘寂寞’、‘浪迹天涯’，这样的人物活动于情境之中，使得境中人充满孤独感、漂泊感。
思昔景，忆旧人，流连徘徊，不能自己；花开花谢，水流飘逝；琵琶奏古曲，琴声幽幽，人儿幽幽。一切笼罩着一个遗憾忧伤的故事：分手，不得已而沉默的分手；无奈，难以换回而失落的无奈。
整体结构上，旋律和歌词两两一组，而在表达情意上又交错呼应，照应周全。断肠人，天涯凝眸，回首时，小桥流水处，伊人媚眼盈盈，笑语暗暗……身边景和忆中境交织，分不清彼此，眼前意和旧日情错杂，说不出所以。
嗯，歌词就是诗，就应具备诗的语言、诗的意境、诗的丰厚意义以及诗的美感，否则就是大白话堆砌。不要认为被旋律掩盖就能藏拙，就像自认为嫁了美男子自己便也是美娇娘。尽管人们听歌首先是被旋律打动，进而学唱歌词。
当然，如是像《东风破》一般的好歌词也是不可能被糟糕的旋律遮住的，但若能词曲皆美，自是最佳搭配，郎才女貌一般，脍炙人口，传唱不绝。而卜朽你这首《东风破》的曲……”
“来了来了！”马康宁内心狂喜，终于来找茬了。
这时，刘歡的表情突然变得无比严肃，一下子从椅子上站起来，然后走下去。
全场人和电视机前的观众都有些懵，搞不懂他接下来要干什么，这一刻都悬起了一颗心焦急的等待着。
华少眼看场面有些失控，准备插话进入广告时间。
这时，刘歡停在椅子前不远处，一脸正色的正对着卜朽……深深鞠了一躬！
“我代表华语乐坛谢谢你！”
“哗……”
掌声和惊呼声几乎冲破演播厅的天花板，压抑了半响的观众如同暴风雨一般，使劲儿的不怕疼儿的鼓着掌。在雷鸣的掌声中，还充斥着对刘歡对卜朽鞠躬以及说的那句“我代表华语乐坛谢谢你”的惊叹！
现场的气氛一下子变得比之前更火热、更爆炸！
杨琨和哈林只是略微有些诧异，显然也很认同刘歡的说法。
刘歡鞠躬和简单的一句话就彻底扭转了局势，这波反转的操作让等着卜朽被好好教育一番的马康宁和朽黑们感到迷茫，也让所有等着看好戏的吃瓜群众觉得很不痛快。
“你就给我看这个？”
在听了刘歡对《东风破》词的分析，却闭口不谈曲子之后，他们这些人就很期待接下来他对《东风破》的旋律和编曲狠狠地批驳了。
结果呢，什么批的狗血淋头；什么卜朽不服，当场跟刘歡翻脸；什么导致好声音出现有史以来第一次罢录啦，通通都没有嘛！
吃瓜群众生气，觉得刘歡不给面子嘛，觉得一定是事情闹得还不够大吧。
所谓树欲静而风不止就是这么个意思。
特别是这一期的好声音第二轮，媒体评审团的作用还是很大的。
他们是否会成为主角呢？
吃瓜群众们拭目以待。
……
卜朽连赶忙跑过去，扶住刘歡。不管是刘歡的地位，还是他自个儿门清，他都受不起这一躬。
卜朽常常自我调侃——我不创作艺术，我只是大世界的搬运工。
刘歡也没有坚持，顺势直起身子，伸开双手，跟卜朽拥抱了下。
坐回椅子上，刘歡又道：“《东风破》在卜朽你的诠释下已独具特色！‘谁在用琵琶弹奏一曲东风破’，‘枫叶将故事染色结局我看透’，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。
在曲上，仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，听起来就很容易让人进入唐诗宋词的世界与遐想中。
《东风破》让华语流行音乐创作的范围一下子拓展开来，让身为音乐人的我们知晓，搞音乐创作可以不只停留在现代人的情感基础上，还可以像卜朽你这样积极努力的去学习历史，学习古代文化，把我们国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个非常有意义的方向！
所以说《东风破》是华夏风歌曲最具里程碑意义的一首歌！是华夏风的代表作！浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》。
所以我说华语乐坛得谢谢卜朽！”
这注定是个一波三折的夜晚，也注定是一个充满奇迹和意义的夜晚。
一切还没完，马康宁虽然已经彻底失去了精气神，但没到杨玉莹宣布结果的那一刻，他就还在这个舞台上。
而媒体评审席上，很多人却已经蠢蠢欲动。
时间已经来到十点多，距离节目直播结束还有不到一个小时的时间。卜朽晋级后，姜柠跟周倩兮开始对决。不出意外，周倩兮成功晋级。
等到煽情的离别和总结之后，华少宣布卜朽回到舞台。
“第二轮，卜朽和周倩兮依次在舞台上歌唱，然后由101位媒体评审团老师逐一举牌，杨玉莹老师分配100分。冠军之战第二轮……开始！”
冠军之战仅剩下卜朽和周倩兮，也就不需要再抽签选择对手。
然后，两人各自为对手挑选歌曲类型。冠军之战第二轮的赛制跟之前又有些许不同，这次为组合选项。打个比方，【摇滚】＋【流行】，再比如【R&B】＋【乡村】，就是两个流派或者主题结合。
卜朽依旧帮对手选择了【随机】，而当周倩兮的选择出现在大屏幕上时，整个现场再次炸了——
周倩兮：【甜歌】、【流行】
卜朽：【说唱】、【华夏风】
……
观众们看到这里，都不知道什么反应了。
这不符合你的美丽大方人设啊，看着舞台上那个亭亭玉立、美丽动人的身影，所有人都没想到她居然这么狠！
“这是要把卜朽逼死吗？”观众们惊呼。
有了刚才那首惊艳绝伦的《东风破》在前，谁都不信卜朽还留有一首这样的作品，更何况还是一首华夏风的说唱！
华夏风说唱？
谁特么会闲的蛋疼创作一首这样无厘头的歌？！
这一刻，所有的目光都聚集在卜朽身上。
他站在舞台中央，在一千多双眼睛的注视下，瞥了眼周倩兮……“中国风的说唱啊……”
周倩兮平静的直视前方，镇定自若。
她想继续走下去，想要夺冠！哪怕已经有了签约公司，并且这次也收获了巨大的人气，但冠军所获得的资源是第二、第三名所不能比的。
就像NBA，状元天生就要高人一筹，不管是从球队对你的定位和资源的倾斜，还是媒体的曝光，都是榜眼和探花的数倍。从最实际的来说吧，合同年薪都要大上不少！
既然如此，在规则之内，怎么取胜都是说得过去的。
……
“娘个撇！”茅空爆了句粗口。
“呼你嘴！”卜梅瞪了儿子一眼。
茅空面色悻悻，小心翼翼的瞅了卜友一眼，他在家里最怕大舅呢。
卜爸面色阴沉，看着电视默默不语。刚那首《东风破》，他虽然觉得好听，但说实话不太能听得懂。但是经过导师的点评，他才明白了这首歌在华语乐坛的地位，内心骄傲到不能自己。
但没想到……就算自己的儿子再天才，这一关恐怕……他相信如果给一点时间，儿子依旧能做出来华夏风说唱，只是现在……
……
舞台上，周倩兮一身黑色露背裙，微微泛蓝的冷白灯光柔缓的洒在她身上，那白皙滑嫩的手臂和如玉柱一般笔直修长的大腿，隐隐泛着一股别样的光泽，美的令人怦然心动。
她唱的是一首杨玉莹的代表作，美丽的容貌、曼妙的身姿以及沙哑的嗓音配上甜蜜婉转的甜歌，形成了强烈的视听反差，效果非常好，现场有不少观众纷纷致以热烈的掌声，尤其是男性观众。
对于视觉动物的男人来说，即便刚刚对于周倩兮的“狠”有了一次深入的了解，甚至大男子主义重的还产生了些许反感，然后即便也被《东风破》惊艳到，但此时看到那么美丽的女人在舞台上那么美丽而卖力的唱歌，他们很多人还是讨厌不起来的啊。
导师席，杨琨就是前面说的那种大猪蹄子，他现在正表情颇有些销魂的看着周倩兮的表演。
而哈林也听得频频点头，对周倩兮的表现很满意。
比起他们两位，另外一位重量级男导师刘歡的目光虽然也盯着周倩兮，但显然他已经走神了，似乎还沉浸在“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”里没有出来。
而杨玉莹依旧一副笑盈盈的样子，如果不是知道她是主考官导师，还以为她今天只是来旁观看其他组比赛的呢。
“好，接下来有请卜朽！”
掌声四起，现场的卜朽粉丝们都站了起来。他们的掌声里饱含鼓励和支持。
对于李芸菲和陈玉等人来说，这一幕是他们最不想看到的，甚至是从来不曾想过的。在所有粉丝心目中，卜朽就是这一季好声音当之无愧的……王！
而不是在这个时候就被淘汰！
他们心中充满愤怒，委屈与不甘。一路走来，几乎每个对手都在把卜朽往死里逼！
然而，当看到那个一直都是胸有成竹的身影正面带微笑，跟乐队谈着什么，突然间，粉丝们的信心又回来了！
然后，他们用更大更热烈的掌声告诉卜朽——就算所有人都与你为敌，就算你今天就要离开这个舞台，你卜朽，仍然是我们的最爱！
……
卜朽并没有让人等多久，很快，工作人员抬了面卡洪鼓上来。
嗯，就是那可以当做板凳坐在上面的鼓。
系统空间里收纳了全世界所有的乐器，这卡洪鼓，卜朽上辈子在《稻香》的MV里看周董耍过，很帅，就玩了一段时间。到了这一世，有了系统的加持，可以说已成大家！
之所以抬上这面鼓，主要是觉得这种鼓来伴接下来所要演唱的那首中国风说唱，挺适合不过的了。
观众们很少有认得卡洪鼓的，但粉丝们隐隐又生出担心。因为看样子这貌似不是华夏的乐器啊？而且若是放在平时，他做出来一首平庸的华夏风说唱，也算一大成就，但是如今这个场合，有了上一首《东风破》抬高了观众的期望，那么……平庸就是错！
在观众的目瞪口呆之下，只见卜朽摆弄了一番，就一屁股坐在了上面……
就连四位导师也很诧异，常理来说，玩音乐的会几种乐器不算什么，比如钢琴、吉他，架子鼓，可以不精通，但拿出来秀一下还是可以的。
只是，即便是刘歡等人在娱乐圈混了一二十年了，卡洪鼓不是没见过，但他们还是没想到，卜朽这么小小的年纪，竟然还会这种目前国内来说无比偏门的乐器。
来不及多想，见卜朽向侧方打了个手势，然后他的手开始在屁股底下的鼓上拍打起来。
过了大概两三分钟，卜朽似乎准备好了，对着侧面点点头。
于是，鼓声开始响起来，带着一股奇异的节奏。
然后，吉他伴奏响起，轻快却也奇异。
这难道还真是一首说唱？
粉丝们难免有点担心，因为流行歌曲和说唱还是不一样的，曲子抓不抓耳朵是很容易判断的，而说唱这个东西，节奏性要求很强，脱离了伴奏清唱的话，至少失色一大半！
这一点也正好跟杨玉莹擅长的甜歌形成强烈的反差，甜歌恰好就属于哪怕没有伴奏的清唱，都会很好听的那种。
当然，这也是华夏音乐的传统——注重旋律，没有节奏。
再者，说唱的另一个要求——歌词，歌词是判断一首说唱歌曲质量的最重要的标准，偏激点来说，是唯一标准！
不过事已至此，观众也只能看看卜朽经此一役，是继续战无不胜，还是彻底功败垂成。
期待、担忧、惊愕、质疑、不屑、嘲讽……所有的目光，全被卜朽隔绝。
他的心沉浸在一个肝肠寸断的妇人在小村外的溪边河口，每天折一枝杨柳，默默等待夫君回家，以及一个浪迹天涯的官人，在天涯海角满脸风霜落寞，归心似箭，无能为力又内疚的故事……
“娘子娘子却依旧每日
折一枝杨柳你在那里
在小村外的溪边河口默默等着我
娘子依旧每日折一枝杨柳
你在那里在小村外的溪边
默默等着，娘子……”
卜朽的声音一起，伴着那奇异的鼓点和吉他，再配上他古怪而忧伤的唱腔，观众的表情在这一刻被定格！
四位导师和媒体评审团上的很多人瞬间就瞪大了眼睛，其中刘歡和哈林不约而同的扭头对视……一脸懵逼。
居然还可以这么唱？
《娘子》是首被严重低估的神曲，是周董最高水准之一！
它是第一首真正做到中西合璧的流行歌曲！
别人写歌都是“依字行腔”，词的重要性是第一位的，旋律要跟着词句的律动和音调走，而周董这首《娘子》则是“依律动行腔”，律动感是第一位的，旋律和歌词要跟着律动感走。跟不上的时候，哪怕把词拆了，解构了，破坏了，也得跟着律动感走！
这就是周董！
卜朽眼睛半闭半睁，肩膀不断轻晃，奇异的说唱节奏里，带着浓浓的华夏韵味。
然而，给人的这一种“站不稳”、“抓不牢”的感觉，更加挠心，更加勾魂。
“一壶好酒，再来一碗热粥
配上几斤的牛肉
我说店小二，三两银够不够
景色入秋，漫天黄沙掠过
塞北的客栈人多
牧草有没有我马儿有些瘦……”
这是说唱吗？
当然是！
但是……但是为什么感觉就是那么怪呢？
杨玉莹黛眉微蹙，她虽然是甜歌皇后，但不代表就没接触过说唱这种黑人的音乐，但显然卜朽唱的这首歌有着截然不同的味道！
她扭头看向哈林，发现他正闭着眼睛，手指跟着节奏摇晃，一副听得很享受的样子。
但不管怎样，那种浓浓的思念和乡愁，那种怪异的曲调、歌词、唱腔、律动都是绝对正宗的华夏风味！
这是……华夏式说唱！
杨玉莹想明白了这些，甚至因为卜朽诠释出来的这种崭新而奇异的说唱风格，还脑洞大开起了个名字——华夏式说唱！
想到这个名字之后，她顿时变得欣喜不已！
没错，这绝对不是传统的那种欧美式说唱，这是正宗的被华夏化了的说唱！
所以，它当然也是华夏风说唱！
所以，这一轮……卜朽依旧做到了！
杨玉莹瞪大着眼睛，紧紧盯着他，根本就舍不得挪开目光。这一刻，她甚至都忘了这是哪里，他唱得什么，甚至忘了自己。思绪似乎飘到了某个在江南小村等待官人归来的娘子身上……
“世事看透，江湖上潮起潮落
什么恩怨过错
在多年以后，还是让人难过
心伤透
娘子她人在江南等我
泪不休，语沉默
娘子却依旧每日折一枝杨柳
在小村外的溪边河口
默默地在等着我
家乡的爹娘早已苍老了轮廓
娘子我欠你太多……”
……
吉他给整首歌划下句点，空留思乡思人的余韵。
整个演播厅里一片静寂，观众席上一时还回不过神来。
卜朽从卡洪鼓上站起来，他看不到漆黑一片的台下，观众们都是什么样的表情和反应。
之所以选择这首《娘子》，他也是经过思量的，这才是周董最早的中国风歌曲，虽然并不算是一首真正的、完整的中国风歌曲。
但并不能否定它的价值，比方说曹雪芹放出《红楼梦》初稿给人读，那只要是肚子里有点墨汁的都应该能读出来这玩意不寻常。读了却毫无感觉的，必然不是弱智就是文盲。
卜朽思虑着，一阵轰然爆发的掌声让他惊醒。全场大亮，他看到不少举着自己应援牌的粉丝们都站了起来，一声声的欢呼着。
“卜朽……卜朽……”
“牛批！我说什么来着？我就知道卜朽一定能做到！”
“艹！我看现在还有哪个弱智说卜朽请枪手！”
“太特么有才了！”
“谁特么说说唱只有欧美人才能玩得转的？可以闭嘴了！”
“卜朽……卜朽……”
现场的欢呼声已经连成一片巨大的声浪直冲屋顶！
……
“这特么的不是天才——根本就是妖孽啊！要知道他才二十三岁啊！”媒体评审席上一个胡子拉碴还留着长头发，带着厚镜片近视眼镜且浑身透着一股艺术范的胖大叔，凸着大眼珠，大声感叹。
……
一些电视机前的观众，已经纷纷在各种社交平台上交流了。
“虽然我语文不好，但还是能从这首歌里感受到《天净沙·秋思》的那种苍凉、落寞，甚至绝望的感觉。”
“听完这首歌，我宣布以后就是卜朽的脑残粉呢！（PS：他好帅！想舔屏！哈哈哈哈……）
“这哪是一首首歌啊？这分明就是直接往华语乐坛扔了颗原子弹，直接把所有音乐人炸懵逼了，然后就当他们以为爆炸即将结束的时候，卜朽一颗一颗的接着扔……”
“我想说卜朽……真有钱人，一顿饭吃掉三两银，还要给马儿喂牧草，真土豪！根据《宛署杂记》记载的物价来看，万历年间：3两银子可买150斤猪肉，200多斤牛羊肉。收入情况：西门庆的药铺掌柜，月薪二两银子，所以三两银子是一个经理级别的人一个半月的工资。所以三两银子、几壶好酒再来几斤牛肉够不够？够，老板还要找钱！”
网上提到卜朽今晚演唱的《东风破》和《娘子》就呈一边倒好评，而两首歌也在他超高的名气和《华夏好声音》的平台加成下，最大程度的吸引流量，从而流传开去。
回到现场，几分钟过去，掌声和呼声才渐消。
“好，谢谢卜朽，现在我们把周倩兮也请回舞台。杨玉莹老师，这一刻您的‘港湾’已经完成了所有竞赛内容，您这一刻的感想是？”华少见缝插针，急忙开腔，否则节目不知道还要拖到几点才能结束。
杨玉莹笑盈盈的道：“倩兮非常出色的完成了那首歌，唱得轻松而自在，仿佛就像她的演唱会。”
但当她看向卜朽时，面色变得严肃，神情端正，道：“就像刘歡老师说的，卜朽，谢谢你的音乐、你的歌、你为华语乐坛做的一切！”
坦白讲，自从《大华夏》和《爱我华夏》这两首红歌开始在国内乐坛唱响，卜朽这个名字就很快进入了国内音乐人的视线里，而在那之后，他的一系列作品，比如《追梦赤子心》、给马珮珮公司的两首歌、宋老师春晚御用歌曲等等都先后获得了成功。
但是，直到最近，他才被音乐圈内部公认为极具开拓性和创新性的音乐天才。
是他，在时隔多年之后，真正的为红歌打开了长久以来无法流行的枷锁！
是他，在国内歌坛写出，并推红了真正意义上的第一首在旋律基础上加上节奏发动机的双核歌曲——《可爱女人》！
是他，写出了《送别》这样复古而经典的作品，足以唱响百年！
还是他，以独具一格的曲风、词风、概念，重新定义了华夏风！
这样的一个人，当然是值得感谢的！
他的才华，尤其是他才华里的开拓性和创新性，并不只是捧红了他自己那么简单，更为重要的是……他的出现，他的一系列作品的出现，极大的丰富了华语乐坛的音乐流派或主题！
仅凭这些，卜朽就足以让在场这个圈子里的绝大多数人对他敬佩不已。
等到掌声和欢呼声落下，华少接着道：“今晚最后一轮建议，杨琨老师，谁是杨玉莹组的冠军？”
“周倩兮，我觉得这首歌唱得非常细腻，让这首歌动听的地方变得更动听，我想她对于任何一个学员都是极为强劲的对手，但是……她遇到了卜朽！
卜朽这首歌，仿佛是一坛被深埋在江南多年的女儿红，时过境迁后开坛，喝下后顺着味蕾与食道……是一路的沧桑和荒凉。
所以，我建议岗岗选择卜朽。”杨琨率先给出了自己的建议。
“哈林老师，您觉得呢？”华少问道。
“我想问卜朽刚那首歌是叫娘子吗？”庾承庆没有先建议，而是问歌名。
卜朽点头。
“对这首《娘子》，我只能用‘哇’来形容！我必须要给你鼓掌！”庾承庆说着便鼓起掌来，现场也顺势响起掌声和欢呼声。
“这是一首偏Jazz风格的华夏风歌曲，听听……我自己说出来都觉得奇怪，Jazz风格的华夏风歌曲？会不会有人认为我是脑残？”庾承庆一副很是夸张的样子，惹得现场观众哈哈大笑。
“这不仅是一首爵士风格的华夏风说唱歌曲，全程也没有运用任何华夏乐器，你说间奏像琵琶？对，不过那是用吉他弹出来的。
初听，会觉得怪怪的，但是越听越令人着迷。
这首歌之美，不在皮肉，而在筋骨。它矛盾，它倔强，它的每一根汗毛都是逆鳞——每当你按照常理以为它会“这样唱”的时候，它偏不！
不管是曲调、断句、编曲、和声都是无与伦比的。
我想这首又是卜朽你自己编的曲吧？”
看到卜朽点头，庾承庆接着道：“独具一格！没有用任何华夏乐器，并且运用了偏Jazz的和弦＋卡洪鼓＋嘻哈节奏创作出来的华夏风，与仿古的词融合的天衣无缝。仿古词搭配西方R&B曲，给人古今时空交错的感觉。
你用高度半音甚至倾向现代爵士的旋律来描绘华夏大西北的荒凉和华夏式的悲伤，真是奇也怪哉……却妙不可言。
然后是唱，卜朽你太擅长把汉字无限拆分呢。吉他进来时，那古典与民谣结合的演奏方式，旷古未有。而第一遍‘娘子’不是在新的段落里，而是在前奏最后一小节的后几拍才开始，我注意到你那‘ha……ha……’的和声也特别好听。
‘一壶好酒……马儿有些瘦’这段几乎都是半音，演唱难度奇高，音准不好直接死！对了，这里比较神的还有间奏吉他的Solo和轮指，大西北的荒凉风沙、戈壁大漠，孤零零的村落映入眼帘。
主一部分，‘世事看透，江湖上潮起潮落，什么恩怨过错，在多年以后，还是让人难过’那里的和声吊炸天！后面，‘娘子她人在江南等我’的‘我’，真假声转换骚……好嘛，我们是个文明的节目，总之太神呢！
但我想说最炸的还不是这些，而是紧跟在副歌后面的‘无能为力的在人海中漂泊’，两拍唱了11个字！吓死人！
当然，我想说没有最炸，只有更炸！最后的‘娘子我欠你太多唉～’，这段的转音是从半音直接转到全音，且这个全音还是上下和弦的根音！
我说这么多，只是想说这歌绝对是我有生之年听过的最难唱的歌！
卜朽，你在用你流行歌手的身份掩盖你无与伦比的饶舌天赋啊！”
庾承庆的话让现场不少观众露出“原来如此”的神情，他不解释，观众只是觉得奇怪，但不知为何就听得那么奇怪，接着又都变成一脸惊叹的模样——外行看热闹，内行看门道。普通的观众不懂《娘子》这首歌里所蕴藏的作曲、编曲、和声和演唱上的技巧，已经达到绝妙的程度很正常。但并不妨碍他们欣赏和喜欢，因为归根结底这还是一首流行歌曲——好听就行。
“哈林分析的很到位，《娘子》出彩的地方有很多，其一不按常理出牌的和声，和声太过复杂，我就不说了。
其二不按常理出牌的旋律和律动，首先，它让第一个重拍空掉，留白，这样已经打破了习惯，我刚试着跟唱，结果发现每一次的‘娘子’都不知道该在哪儿进。
接着，它的语感完全不按汉语常规来，语言上的重音偏偏搁在尾拍，尾音又偏偏搁在重拍。比如把‘杨柳’拆开，‘杨’搁在尾拍，‘柳’搁在开头重拍。让后，刻意的插入语句，打破句子的完整性，比如‘你在那里’，这四个字的插入就是为了打破这个句子的完整性，让人有种‘找不到头尾’的破碎感。
其三不按常理出牌的配乐，《娘子》的配乐可以说是‘小，短，干’。小，这首曲子音域之小，也是挺罕见了，连人声带乐器基本集中在两个八度以内；短，鼓就不用说了，散而密集的短音，吉他也都是短音，人声旋律最长也不过一两拍，很快就转音了；干，本曲的乐器几乎没有强调长线条的东西，没有弦乐群，没有过大的混响，甚至连华夏色彩的民乐也没有，几乎就是吉他贝斯鼓，还有多轨人声的和音。
配乐归纳起来，就是两条——第一，不刻意煽情；第二，不刻意营造华夏风。
不刻意煽情，反而更显得歌词里的等待和孤独是多么的绝望。
不刻意营造华夏风，反而有种现代与古代相撞的矛盾之感，不落俗套。
我个人非常喜欢！”
