对于中国，除了网络上五花八门的如我兔、天朝这样的别称之外，有一个别称是必不可少的，那就是大吃货帝国。
如果说别的问题上中国人可能还有点不太自信，毕竟我们还是发展中国家。
但是在吃上面，我们中国人可是从来不输给谁。
什么法国名菜、意大利美食吹得震天响，中国人对此只会轻蔑一笑。
鲁菜、川菜、粤菜、苏菜、闽菜、浙菜、湘菜、徽菜等八大菜系，我大中华美食完爆尔等蕞尔小国。
吃货二字可谓是道出了中国人最大的一个特点。
别的国家的人吃是为了活着，我们活着是为了吃，目标不同，在具体行动上也自然不同。
只要发现了新的物种，中国人的第一反应就是：“这东西能吃吗？”
“这东西好吃吗？”
“这东西怎么吃？”
标准的素质三连有没有。
为了过元宵节，中国人发明了元宵（汤圆）；为了过端午节，中国人发明了粽子；为了过中秋节，中国人发明了月饼；为了过腊八节，中国人发明了腊八粥；为了过冬至，中国人发明了饺子……
一年有三百六十五天，如果每天都是有特殊含义的节日，我大吃货帝国也能用美食把它给包圆了。
关于吃食这一点，不仅仅是普罗大众关注。
很多高官、名人也十分关注怎么吃会更加的美味，并且亲自下场发明美食。
苏东坡，千古大文豪，文章、诗词、书画这才应该是想起他的正确画风。
可是中国人首先想的却必定是“东坡肘子”、“东坡肉”等等和他有关的美食。
什么宫保鸡丁、宋嫂鱼羹、珍珠翡翠白玉汤都是有着历史文化的传承在里面。
这不，《盗梦空间》剧组来到了中国，怎么也要一尽地主之谊，让剧组中的好莱坞成员好好感受一下中国美食的博大精深。
你要是说起美食，作为一国之都，帝都这里的选择肯定有多种多样。
乔含章却很是无奈地选择了其中一样作为接风宴的主菜，那就是鼎鼎大名的北京烤鸭。
囧瑟夫这厮之前就已经在考虑来中国吃什么，还专门在网上Google了一个清清楚楚、明明白白。
愉快地决定来中国的第一顿大餐就是烤鸭，这也是美国人来中国基本必吃的菜。
还将基顿、洛克等人也成功地洗脑，一个个心心念念地都是烤鸭的美味。
外国友人都这么坚持了，主随客便，乔含章也只好遂了他们的意。
飞机在首都国际机场落地，《盗梦空间》剧组的众人先是花了一天时间调整时差。
乔含章在第二天回公司处理一下近来积压的一些事务。
而基顿、洛克、囧瑟夫这三位则是由工作人员领着去了一趟故宫博物院参观，老外们来中国旅行也是就好这一口。
据说他们在故宫遇到了好几批跟团的美国游客。
囧瑟夫还被几个少女粉丝认了出来，不得不与她们合影留念。
傍晚时分，乔含章就在故宫附近的四季民福烤鸭店设宴招待了三位来自大洋彼岸的客人。
能坐四五个人的桌子就摆放在四季民福烤鸭店的观景位上，让几个人可以一边看着东华门处的故宫风景，一边品尝店中的美食。
夕阳西下，落日最后的余辉洒落在故宫红墙黄瓦上，就好像这座紫禁城的辉煌已经落幕的命运一样。
不时还有几群白鸽，带着鸽子哨的奏鸣曲悠然的从空中飞过。
与身后落日尽红云霞组成了一副浓墨重彩的画卷。
囧瑟夫左手拿着一个卷好的烤鸭春饼，右手端着一碗鸭汤。
双手左右开弓，嘴巴上一刻也不得空闲。
好不容易咽下一口鸭肉后，满嘴流油地说道。
“乔，我真羡慕你们这个神奇的国家。这里有辉煌的宫殿也有优美的艺术品，更重要的是还有比美国棒得多的美食”
基顿和洛克则是在一旁跟着大点其头，对囧瑟夫的话表示他们的赞同。
“你们喜欢那就多吃点，来中国的这段时间里，可以一天三顿都给你们换着花样吃。”
乔含章笑着说道。
好几百万美元的片酬都掏了，给他们三个人每天改善一下伙食这种惠而不费的事情做一做还是没有问题的。
作为世界电影的中心，好莱坞在电影投资、特效制作等方面都是世界第一。
乔含章的事业想要获得更大的发展，未来必然要和好莱坞打不少交道。
当然不是去好莱坞拍电影了，乔含章又不是黄皮白心的大导演李鞍，可以和美国文化无缝对接。
吴白鸽就是一个前车之鉴，初入好莱坞的时候还是好好的惊艳了一把。
等这几把刷子漏完了，他也就只好灰溜溜回到了中国。
结果发现自己的审美和中国的电影市场脱节了。
什么《太平轮》、《摆渡人》，拍得较个什么玩意啊！
不仅比不了几位和他同等分量的大导演，连后辈导演都超越了他。
乔含章在中国这边家大业大的，怎么可能舍家弃业去好莱坞发展，那才是脑壳坏掉了。
只要按部就班的发展，中国未来那么大的市场就足够乔含章把天穹传媒搞成一家巨头级的传媒集团。
根本不需要为了什么更大的舞台去好莱坞发展。
和几个好莱坞明星打好交道，主要是为了以后可能邀请他们在电影中客串一下，利用他们的知名度刷一点海外的票房。
这个世界，终究还是个看脸的世界。
放到娱乐圈，那就是看明星的那张脸。
有人常常会说中国的观众经常是看过电影的明星阵容之后再决定看不看某一部电影，这份审美水平着实不算多高。
其实外国的观众也是一个样子，大导演、大明星、大投资就能吸引更多的视线，就能卖出票房。
你的电影中要是有一个莱昂纳多·迪卡普里奥这样的好莱坞一线明星，至少能多卖出个好几千万美元的票房，人家的名气就值这份价钱。
囧瑟夫未来在好莱坞至少是排名前五的八零后演员，老基顿和洛克也会有焕发第二春的时候。
交好这几个潜力股，成本也高不到哪里去。
之前跟随乔含章一起去加拿大拍摄的主要演员就是三个美国人基顿、洛克、囧瑟夫，三个中国人张國嵘、天仙妹妹、颜美人，以及一个日本人渡边谦。
盗梦小队中的“前哨者”亚卿和药剂师葛笑愚这两个角色根本就没有出现在第三重梦境的冰天雪地中。
老胡和博哥就留在国内，等待会师。
回到帝都，《盗梦空间》剧组首先拍摄的是胡戈饰演的亚卿在酒店走廊里与费舍的梦境警卫队搏斗的那段戏。
之所以先拍这出戏，也是让老胡先找找状态，同时让在加拿大忙活了一个来月，又在飞机上折腾了许久的其他演员调整一下状态。
后面的群戏，乔含章可没有时间让老胡单独再找状态。
就在津门的布景中，《盗梦空间》极其精彩的一段“零重力”走廊戏进入了拍摄。
等到走进了布景里面，就会发现从油画到地毯、从天花板到墙上的装饰全都是一比一还原，就和一家豪华酒店别无二致。
第一次见到这座酒店的剧组众演员也不由得啧啧称奇。
整个布景占地面积好几千平米，包含了酒店的走廊、酒吧以及一座电梯。
从规模上看，虽然比不上卡车司机1:1复原的泰坦尼克号，但也是罕见的大手笔。
而且设计公司、建设团队，包括选用的材料也都是一流的。
花着投资方的钱，为自己未来的产业增砖添瓦，乔含章这个便宜占得光明正大。
领着他们参观了一下整个布景，简单地为他们介绍了一下自己的思路。
之前已经好好研究过剧本的演员们很容易就理解了乔含章的意图。
镜头由近及远。
胡戈检查了一下布置好的机械装置，将正在沉睡中的其他人安顿好，然后出门走进了走廊。
他要引开费舍的梦境警卫队，为已经潜入费舍潜意识的伙伴们争取时间。
第一个镜头相对简单，包括张國嵘在的盗梦小队统统已经沉入梦境，只要摆好一个相对静止的姿势就好。
胡戈在这个镜头中，就是几个简单的动作，其实拍出来的效果更像是老胡在耍帅。
185的身高，大背头，身穿西装马甲，不足25岁的老胡确实是一个大帅比。
重复了三四条，让老胡进入了状态之后，正式开始那段走廊中的搏斗。
拍摄之前，由动作指导李忠志老胡示范一会儿拍摄中将要用到到的动作。
先是一边连贯动作的示范，之后就是分解动作。
乔含章看到李忠志给胡戈示范的连贯动作后，就将李忠志叫了过来。
“李大哥，这段动作你再稍稍简化一些，这套动作太干净了。这段戏因为无重力的原因，打法不能太有章法，你刚才的动作显得太干净了。”
暴力、写实，关键这套动作还打得很利落。
相信由老胡来打出来，应该是显得帅气逼人、动作敏捷。
酒店走廊的这段格斗戏，乔含章直接安排给了李忠志进行设计。
就是现在设计出来的效果不太让乔含章满意。
这不是他的实力不过关，纯粹是乔含章少交代了一句话而已。
胡戈在这段戏中的打斗虽然不至于像街头混混打架那样毫无章法，搬砖、砍刀一起上。
但是也不会是动作优美，好似功夫高手。
无重力的条件下，你要是能打得好看那才见了鬼了。
当然电影之中不用讲究这么严谨，但是也要大致符合物理规律，省的观众挑理。
肯定要有一定的美感，因为是给观众看的，再就是把这种无重力状态显示出来。
乔含章详细地将他想要的效果讲了一下，并且还下场简单的比划了几个动作。
李忠志总算是明白了乔含章对于这段戏的具体要求。
拧着眉头，开始思考如何设计。
拍动作戏是个技术活，怎么能才能设计出打得好看的格斗动作需要有丰富的经验才能完成。
不是说随便哪个身手好的人就能当动作导演。
李联杰号称功夫皇帝，可是你只要看一下他曾经拍过的电影，就知道他基本上从来没有担任过动作指导。
相反基本上都是袁八爷、程晓东、元魁等人为李联杰设计的武术动作，最后由李联杰在镜头中呈现出来。
作为港岛八九十年代的拳头产品，动作电影或者功夫电影在世界范围内都闯下了偌大的名头。
这其中，大批优秀的动作指导为之做出了巨大的贡献。
在这个方面，内地直到2018年时也没有赶上港岛的水平。
随着当年号称第一武指的袁八爷闯荡好莱坞，现在港岛地区真正叫得响名号的武术指导就剩下成家班、洪家班、程晓东、宇宙丹了。
此时的程晓东正在给陈可欣的《投名状》做动作指导，也没有那个美国时间来给乔含章设计动作。
程晓东的风格飘逸潇洒，更适合徐老怪的电影风格。
《盗梦空间》是一部现代戏，类似黄飞鸿一样的清末民国的动作肯定是不能用到这部电影中。
宇宙丹的动作设计倒是凌厉迅捷，打起来虎虎生风。
这几年拍摄的几部警匪电影打得确实漂亮，而且力量感很足。
大哥成已经年逾五旬，洪进宝更是比大哥成年纪还大，总不能把港岛动作片的希望再放在他们两个人身上。
至于和宇宙丹同岁的李联杰，人家在好莱坞镀金之后要价太高，扣扣索索习惯了的港岛人也用不起他。
即使宇宙丹为人脾气不好，凭着他的真材实料，港岛那边也只好力捧他的动作电影。
什么《杀破狼》、《导火线》，可以说一步一步走得还是比较稳健的。
直到《叶问》之后，真正成为一代动作巨星。
乔含章可没有兴趣把这个一个脾气倍儿大的大爷给请过来。
万一一个脾气不好，宇宙丹喊着要一个打十个，那多尴尬！
洪家班和成家班，有洪进宝和大哥成这师兄弟二人一手创立，要说动作设计也是各有所长。
洪家班设计出来的武打动作以刁钻明快、凌厉、气势磅礴著称。
成家班设计出来的武打动作将幽默诙谐的部分融入到电影中，产生了独特风格。
大哥成道具大师的称号不是白叫的，利用各种道具打出漂亮又有趣的动作这方面没有人能超过大哥成。
乔含章在选择动作指导的时候，考虑再三还是选择了成家班，准确地说是其中的一员李忠志。
之前跟大哥成也算是点头之交，在两方水平相差不多的时候，乔含章自然会选择一个熟人。
还有就是大哥成这个人很识时务，一直紧跟着我党的步伐。
识时务的人好啊！
和这种人打交道总比和某些立场有问题的人接触。
和大哥成联系的时候，乔含章直接点名了这个后来比较拿得出手的动作指导。
大哥成杂耍性质的动作已经定型，好多成家班的武指也都受其影响颇深。
李忠志当然是非常不错的武术指导。
不过此时的他还没有脱颖而出，只是成家班中比较优秀的一员。
更关键的一点，他除了那套杂耍性质的动作，其他动作也能拿得住。
后来的《狼牙》、《战狼》、《杀破狼2》等动作风格凌厉的电影都是出自他的手笔。
李忠志和几个成家班的武行一起在场地中间比比划划的，演练各种招式。
看看怎么样才能让胡戈的这场动作戏打得比较像街头混混干架，而不是潇洒飘逸如功夫高手一般。
说实话，怎么把动作设计得漂漂亮亮的已经成为了他们这帮子武指的一种职业习惯。
好久没有见过要求把动作设计的层次降得这么低的导演了。
但是既要求打得具有一定的美感，又要让格斗显得比较焦灼。
关键是这场打斗的环境还处于无重力环境下，这个场面的难度说起来比一般的动作设计还要更高一些。
本来乔含章可以直接按照克里斯托弗·诺兰那版《盗梦空间》进行拍摄。
毕竟是已经成功的先例，全球票房高达8.3亿美元。
排除动漫改编（特指漫威、DC、《变形金刚》）、非小说改编（《哈利·波特》、《指环王》、《侏罗纪公园》）、非系列电影续集（《速度与激情》、《007》等）以及卡车司机、卢卡斯的电影后，这个成绩绝对是足够惊艳的。
《蝙蝠侠》系列、《盗梦空间》，时年40岁的克里斯托弗·诺兰直接登上大导演的神坛。
但是到了乔含章这里，还是要主动寻求改变的。
他不是诺兰，有《黑暗骑士崛起》这部全球十亿美元票房的神片带来的光环。
而且还能依托处于强势地位的好莱坞电影，获得远超过中国电影能取得的全球票房。
男主角柯布的扮演者张國嵘也不是莱昂纳多·迪卡普里奥。
张國嵘的确是亚洲地区有数的巨星，在日本、韩国、东南亚的影响力巨大，这些地方的票房可期。
但是不得不承认，好莱坞两千万俱乐部的成员大部分都拥有全球性的票房影响力。
莱昂纳多·迪卡普里奥这位好莱坞七零后第一巨星更是两千万基本片酬加上百分之二十的全球票房分成！
影响力、地位还要更高于两千万俱乐部一筹。
在盘算其他演员阵容，肯定也要比玛丽昂·歌迪亚、艾伦·佩吉等人差出一筹。
这个问题乔含章就算是带着重生的记忆也没有办法解决，实在是客观条件不容许。
想要拿到一个比较理想的票房，就要在其他一些方面做出突破。
乔含章不打算在剧情上动大手术，对剧情结构做太多删减。
《盗梦空间》的剧情结构已经算是做到了极致，剧情的深度算是比较适中。
并没有因为内容太深而变得艰涩，从而劝退大批观众。
同时也没有太low，把逼格立了起来，成为众多影迷心目中的第一神片。
乔含章只是在影片背景等方面作为一小部分修改，使之符合港岛的具体情况，变得合乎逻辑。
更多的修改集中动作设计上，这也是中国电影人的传统优势项目。
即使是好莱坞已经和袁八爷他们那里偷师了不少动作精华。
但是外国人只要提起中国电影，第一反应必然是功夫电影或者动作电影。
代表性的电影演员也必然是李小龙、大哥成、李联杰等动作巨星。
既然有这个传统优势，那就要好好地利用起来。
克里斯托弗·诺兰的电影有千万般好，但是在动作设计这方面有着一定的短板。
也许是诺大神将他的主要精力都放在设计更加悬疑刺激的剧情上，所以对于动作设计这个方面确实不太关注。
即使是他的电影中打得最漂亮的《蝙蝠侠》系列，其实动作设计的也就是一般而已。
乔含章想要寻求突破最好下手的地方就是动作设计上着手。
让柯布带领的盗梦小队在盗梦行动中的打斗戏、枪战、爆破之类的场景更上一层楼。
成功地将团队塑造成中国式007的特工形象。
原作中的小李子等人的表演其实已经有了这方面的意思。
柯布团队的人物设定本来就是为一些企业从对手的梦境中窃取机密情报的商业间谍。
只是在动作戏上更偏向于詹姆斯邦德而已。
乔含章在剧本调整的时候，特意加强了一部分动作戏的可看性，把中国人就是打得好看这一特点表现出来。
有优势的地方不去作用，那才是脑壳坏掉了
在李忠志调整走廊里的这段动作设计的同时，乔含章已经带着剧组在酒吧场景里拍摄那段伊姆斯化身的性感美女如何勾引费舍，并在其身上顺手牵羊的戏。
囧瑟夫端起酒杯摇匀了手中的威士忌，静静地注视着冰块溶解。?
”我让你感到厌烦了吗？“一位身材高挑的黑发美女正挨在他的身旁。
一支玉手端着一杯酒，目光灼灼地看着囧瑟夫。
要说起来林智铃肯定能算是一个美女，就是这双手上有点缺点，太过干枯不够丰润。
这一点，体验过美女手活服务的乔含章很有发言权。
好在有化妆这门化腐朽为神奇的独门秘术，在化妆师的巧手之下，林智铃手部的缺点被完全地遮掩住了。
“我在跟你讲我的故事。但是你好像不太感兴趣的样子。”?
“抱歉，我最近心里装的事太多了。”?
囧瑟夫轻微地摇了摇头道。
……
在梦境警卫的密切关注下，张國嵘从容地接近了正和林智铃聊天的囧瑟夫。
张國嵘：“费舍先生！很高兴再次见到你。我是营销部的罗德·林。”
扭头看向林智铃：“这位小姐，我想你大概…”
林智铃耸耸肩：“是的，要走了。”?
从凳子上起身在囧瑟夫的身上蹭了一下，然后把一张餐巾扔在了他的面前。
“万一你厌烦了，可以…”?
梦境警卫也跟随她而去。?
张國嵘笑了笑道；“她大概很符合你的口味……如果真是她的电话号码的话，应该是只有六位。”?
囧瑟夫瞥了一下餐巾，上面标着“528-491”。
“真是奇怪的交朋友方式。我的意思是，偷走了你的钱包。”?
张國嵘注视着酒吧的窗外，平静地说道。
布景的酒吧，其窗外只是大片的绿幕，根本看不到任何景色，所有酒吧窗外的风雨交加都只是特效的合成而已。
要不然一个倾斜了30度的酒吧，窗外的景色肯定会穿帮。
囧瑟夫摸了摸口袋，被美女掏空了。
“该死的。光这钱包就值——“”?
“五百美元。我知道。别担心，我的同伴会盯着它。”?
囧瑟夫问道；“你刚才说你是谁来着？”?
张國嵘镇定自若地说道，一股浓重的装逼范儿。
“我说过我叫罗德·林，营销部的，但是我不是的。我的真名叫查尔斯先生。也许你看见我很面熟。我在这儿负责你的保卫。”?
囧瑟夫：“警卫？你为这个饭店工作？”
张國嵘；“不。我的专职是潜意识警卫。”?
囧瑟夫：“梦境。你是在说盗梦者。”?
“正是。我的任务就是保护你。”
……
这一大串的忽悠，其实是分镜头进行拍摄的。
梦境警卫打碎一只高脚酒杯。
柯布的两个孩子出现都是，已经酒吧顾客们的镜头都是通过后期剪辑完成的。
实际上张國嵘在拍摄的时候，周边只有囧瑟夫和酒保出镜。
这也是为了保证镜头的连贯性，谁知道群演们会不会给搞出什么幺蛾子。
不过具体到拍摄中，张國嵘和囧瑟夫需要面对空气进行这段表演，其实表演的效果好坏完全取决于两个人对戏的发挥。
所幸，两个人都是演技派，这段表演的过程居然状态逐渐提升，最后在第三条拍摄的时候完全发挥出水平。
囧瑟夫这个好莱坞八零后最有天赋的演员果然名不虚传。
除了个头矮了一点以外，没有其他缺点。
174的个头在中国还好，放在美国确实低了一点。
实际的拍摄中还好没有让囧瑟夫和林智铃站起来同框，要不然可能就要求一下囧瑟夫的心理阴影面积了。
酒吧的这段戏，本来以为难点会在张國嵘和囧瑟夫的对戏这部分。
毕竟演技要求更高一点。
谁成想两个人的状态都不错，结果没拍几条就过了，进行的异常顺利。
反倒是群戏的拍摄出了点小毛病。
《盗梦空间》酒吧这场群戏的演员都是由囧瑟夫扮演的富二代费舍的梦境形成的，形象有老有少。
既有白发苍苍的老人，也有青春飞扬的年轻人。
这还不是其中的重点，更关键的问题是这些角色有黄种人，有白种人，还有黑种人。
连世界大局早就已经是全球化，世界各种文化你中有我，我中有你。
富二代费舍的梦境来一个全球化的内容也不是啥稀奇的事情。
就是难为了正式的拍摄。
在津门这边拍戏，你总不能指望各色人种都有演技还看的过眼的群众演员吧！
这里又不是好莱坞，在津门出没的歪果仁不是求学就是工作，表演可以说是完全的零基础。
不过也有不幸中的万幸，这群歪果仁都是在中国呆了最少三年，一口中国话说的还不错。
有几个老外的普通话甚至比津门本地人还要标准。
乔含章在拍摄这部分群戏的时候只好如此安慰自己。
给他们讲解镜头的方向，以及需要的表情，就花了很大的工夫。
“OK，你们一会儿拍摄的时候就好像看电影一样，盯住这个方向。”
王景琰指了一下吧台的方向，一点一点地告诉他们一些拍戏的常识。
“记住表情要自然，是注视，而且是那种比较冷静的注视，不要过多的表达情绪。”
就这样一点一点地教授，又一点一点地拍摄，一遍又一遍的查看监视器中的效果。
明明是一个很简单的镜头，结果却硬是拍了十几二十遍。
不是这个演员的视线有问题，就是那个演员的妆容出现了纰漏，再不就是一些其他问题。
忙活了多半天，总算是把这帮群演大爷们给伺候好了。
王景琰总算是松了一口气。
这段不算太大（比较麻烦）的戏份，被乔含章交给了副导演兼灯光组组长王景琰。
乔含章则是带着剧组去拍摄主角团的戏份。
他之前又不是没有拍过出场群演很多的电影。
《刺客情侣》、《飓风营救》中都有不少国外的场景。
不过好一些的是，群演也都是当地出演过多部影视作品的“老戏骨”，一些常识性的东西也不用和他们说太多。
有时间调教一下几个年轻演员的演技，不比和一群群演一起拍摄有意思的多吗？
另外在《盗梦空间》中，乔含章和王景琰经常会将剧组分为两组进行拍摄。
一些难度不算很高，但是很锻炼人的戏份都交给了王景琰这组。
王景琰是一个顶尖的灯光师。
这一点，乔含章在和他合作了这么几部电影之后十分确定。
但是王景琰的导演天赋也不容忽视。
几部戏下来，他当执行导演拍摄的那些成片都完成地很漂亮。
一直让他做一个灯光师，纯属是浪费了。
乔含章一直都认为，导演这个职业还是很需要天赋和灵感的。
再就是审美很重要，如果审美出现了问题，拍摄的电影必定是烂片无疑。
后来的娱乐圈龙蛇混杂，什么阿猫阿狗都敢来当导演，为中国电影本就不低的烂片率再奉献一份力量。
与其这样，还不如让王景琰这种审美、天赋、灵感都不缺少的人才经过历练后转型成导演。
如果说宁皓的长处是在于现实题材和黑色喜剧，乌而善的长处在于魔幻题材和特效制作。
那么王景琰的长处就在于他丰富的历史、服装、道具知识和对于拍摄场景的把控。
乔含章都已经想好了，王景琰未来主攻的方向就会集中在历史、武侠等古代题材。
对于中国这种文化古国，古代题材的影视作品永远都是观众们心中的热门，也不会存在过时之虞。
现代题材的作品，就看王景琰自己未来有没有兴趣尝试了。
至于乔含章以后的灯光师，这几年中王景琰已经带出了几个还算不错的年轻人。
他们手艺就算不如王景琰，但是也比绝大部分同行要强一些。
乔含章在这些年拍摄的过程很重视后备力量的培养。
不拘是演员、导演还是幕后人员，都会尽量给年轻人机会。
去年成立的天艺艺术学校就有专门的幕后人员培养，培养他们的专业知识。
相信未来经过系统培训后，至少在理论知识上都是一把好手。
并且还会安排在在剧组中实习，有剧组的这些老司机指路，成材率应该不会低了。
这样一来，即使天穹传媒在未来扩大生产规模，也根本不会缺少灯光师、道具师等幕后人才。
有一个学校作为后盾，足以支撑起天穹传媒未来的扩张步伐。
甚至还留有相当一部分余力，给其他公司进行援助。
……
“闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”
唐宋八大家之一的韩愈在千古名篇《师说》中如是说道。
这句话不论放在哪行哪业都是如此。
经过几天的模拟，那段看似乔含章要求不高实际问题不简单的走廊动作戏终于完成了设计。
李忠志等人在依据胡戈和警卫演员两个人人高马大的特点之后设计出了一套打起来看似毫无章法，但是也丝毫不显得很乱的格斗动作。
有了老胡之前练习过一段时间武术套路的经验，这段格斗动作的学习还算顺利。
大部分动作他都可以掌握，就是一些难度很高的动作，乔含章也没让他学。
一些比较简单的动作肯定是要学习，到时候拍摄特写镜头的时候需要老胡露脸。
但是剩下的高难度动作都将由一个和他身形差不多的武行替身完成。
《盗梦空间》的拍摄虽然重视动作戏，但是并没有必要让演员们像大哥成那样拼命。
再说了，大哥成拍戏的时候也有一些动作是替身的杰作。
比如一些完成的并不完美的回旋踢动作，可能就是钱佳乐等其他武行做得替身。
动作演员始终也不是十项全能，能够各种动作都完成的十全十美。
比如很有名的“鬼脚七”熊鑫鑫，就曾经给李联杰在多部电影中担任替身。
论起真实功夫，貌似熊鑫鑫还要比李联杰更胜一筹。
再比如世界上第一位功夫巨星李小龙，他也有一些戏份需要替身的帮助。
比如翻跟斗，谁能想到著名武术家李小龙居然不是很擅长这个动作。
翻出来的跟斗也比不上一些梨园出身的武行，“包租公”元桦就是李小龙在翻跟头时的必须有的替身。
拍摄的现场，各处机位都布置好。
还有一处高度近两米的架子，主摄影师王逸伟就蹲在上面，完成俯拍的镜头。
电影中精彩纷呈的动作戏中如果论起来，可能三分靠打拼，七分靠剪辑。
有时候，一场激烈十足的动作戏场景，需要十多个摄像机同时拍摄。
演员的动作自然是必须要足够舒展，这样呈现出来的也好看。
但是更多的还是要靠后期剪辑，只需要任意几个摄像机捕捉到演员的动作就行，通过剪辑的巧手就能呈现出一出异彩纷呈的格斗场面。
看着监控器，乔含章喊了一声“！”
胡戈三步做两步地走向电梯，准备引开警卫。
电梯门打开了——一名壮硕的警卫出现，正迎面冲着他来。
胡戈一个急转弯，往楼上跑去。
先是沿着走廊飞跑，而这时走廊开始倾斜。
其实就是那个旋转走廊的装置开始运行。
被威亚吊着的老胡开始了轻功墙上飞的特技，意为梦境已经产生了较大的波动。
他们已经开始了违反了物理常识。
这一路墙上跑其实并没有什么太过复杂的镜头。
拍摄的时候一气呵成。
等到下一个镜头的时候，拍摄才进入了比较困难的阶段。
转过墙角的老胡迎面撞上了另外一名警卫。
老胡用头撞击他，于是他们开始搏斗——正当他们打得难解难分的时候，走廊整个翻转过来，把他们都抛到了墙上，天花板——这时已变成了地板，他们从一扇门里掉了进去——其实这样的镜头，在电影中作用并不算大。
之前跟随乔含章一起去加拿大拍摄的主要演员就是三个美国人基顿、洛克、囧瑟夫，三个中国人张國嵘、天仙妹妹、颜美人，以及一个日本人渡边谦。
盗梦小队中的“前哨者”亚卿和药剂师葛笑愚这两个角色根本就没有出现在第三重梦境的冰天雪地中。
老胡和博哥就留在国内，等待会师。
回到帝都，《盗梦空间》剧组首先拍摄的是胡戈饰演的亚卿在酒店走廊里与费舍的梦境警卫队搏斗的那段戏。
之所以先拍这出戏，也是让老胡先找找状态，同时让在加拿大忙活了一个来月，又在飞机上折腾了许久的其他演员调整一下状态。
后面的群戏，乔含章可没有时间让老胡单独再找状态。
就在津门的布景中，《盗梦空间》极其精彩的一段“零重力”走廊戏进入了拍摄。
等到走进了布景里面，就会发现从油画到地毯、从天花板到墙上的装饰全都是一比一还原，就和一家豪华酒店别无二致。
第一次见到这座酒店的剧组众演员也不由得啧啧称奇。
整个布景占地面积好几千平米，包含了酒店的走廊、酒吧以及一座电梯。
从规模上看，虽然比不上卡车司机1:1复原的泰坦尼克号，但也是罕见的大手笔。
而且设计公司、建设团队，包括选用的材料也都是一流的。
花着投资方的钱，为自己未来的产业增砖添瓦，乔含章这个便宜占得光明正大。
领着他们参观了一下整个布景，简单地为他们介绍了一下自己的思路。
之前已经好好研究过剧本的演员们很容易就理解了乔含章的意图。
镜头由近及远。
胡戈检查了一下布置好的机械装置，将正在沉睡中的其他人安顿好，然后出门走进了走廊。
他要引开费舍的梦境警卫队，为已经潜入费舍潜意识的伙伴们争取时间。
第一个镜头相对简单，包括张國嵘在的盗梦小队统统已经沉入梦境，只要摆好一个相对静止的姿势就好。
胡戈在这个镜头中，就是几个简单的动作，其实拍出来的效果更像是老胡在耍帅。
185的身高，大背头，身穿西装马甲，不足25岁的老胡确实是一个大帅比。
重复了三四条，让老胡进入了状态之后，正式开始那段走廊中的搏斗。
Mmp，我现在还在开会中，更新只能后补了
