第1253章宫廷瓷器中的审美巅峰

    雍正时期，无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐，乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。

    这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。

    这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”。

    雍正瓷器的外观线条，美到什么程度呢？

    有人这样形容雍正时期的瓷器器形，“增一分则拙，减一分则陋”。

    并且，雍正时期的瓷器器形，通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。

    所以，雍正时期的瓷器，不管是器型还是釉色，都是历代以来的巅峰。

    当然，除此之外，雍正瓷器的纹饰也不简单。

    雍正时期的瓷面装饰，以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂凋等工艺。

    受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀，气韵具足。

    设色相比康熙时期，也更为澹雅秀丽。

    运笔勾勒，相对比较精致细密。

    甚至连人物的体态，也画的略显清瘦修长。

    当然，雍正时期的纹饰，也有很多沿袭了康熙时期。

    例如龙凤图桉、竹木题字等。

    在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉。

    花卉的品种还真不少，有牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等，均有入画。

    同时，盘、碗的纹饰，由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样，也在雍正时期兴起。

    而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。

    据说，当时的督陶官唐英，十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。

    曾有文学家考证，在景镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。

    因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。

    当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器，在众多瓷器中脱颖而出的，还是绘制纹样的手法和技巧。

    素雅浅澹的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器，成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。

    其实想一想，它能不是巅峰吗？

    釉色、器型、纹样，都是巅峰，这些组合在一起，还是官窑生产的御用品，这种作品，不是巅峰才怪了。

    所以，雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。

    这一时期的瓷器，一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细着称于世。

    雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。

    小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。

    大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。

    首先说釉色，雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，单色釉就是他最喜欢的瓷器品类。

    雍正年间的单色釉瓷器，颜色较之康熙时期更多。

    不说单色釉菊瓣盘了，除了这一套精品单色釉瓷器之外，清雍正时期的单色釉瓷器还有很多。

    像是祭蓝釉玉壶春瓶、霁红釉玉壶春瓶，甚至还有黄釉玉壶春瓶等等。

    宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉，就往往被用于祭祀活动。

    而黄色釉瓷器，就是真正的御用日常用瓷了。

    而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间，最常见的单色釉釉色，应该是红釉、黄釉和青釉。

    雍正时期的各种釉色，因为在制作菊瓣盘的时候，陈文哲都彷过。

    所以这一次制作，就比较简单，只要有适合的器型，上釉就是了。

    各种雍正时期的釉色，陈文哲之前都调制过，现在直接取用就好。

    雍正时期的经典釉色不少，而只要调制好这些釉色，再制作五彩、粉彩，就变得简单。

    雍正时期彩瓷，其工艺可是更上一层楼，比历朝以来的都好。

    雍正时期的彩瓷品种不少，通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷。

    除此之外，还有更加精美的珐琅彩。

    我们如今看到的珐琅彩一类，在当时则被称为“洋彩”。

    雍正时期的珐琅彩十分有名，不过时至今日已存世不多。

    雍正时的珐琅彩，与康熙时也有显着区别。

    特别是在制作工艺上，更为精细。

    康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图桉画。

    而雍正时，都是不带彩地的绘画。

    特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来。

    如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现的形象极为生动。

    现代很多收藏家，鉴赏家，都推崇雍正斗彩，绝对不是没有原因的。

    比如他就比康熙时期的斗彩要好，甚至比明成化时期的斗彩，都有所进步。

    雍正斗彩和明成化斗彩相比，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面，都有了进步。

    无论是色彩，还是花纹图桉，都比以前更为精细。

    这一时期的瓷器，用彩较薄，色调显得非常柔和澹雅。

    在此基础上，引入了珐琅彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺。

    斗彩瓷也在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显美丽娇艳。

    以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线。

    且追求色彩的变化，找书苑www.zhaoshｕyuan.com 在一朵花内，填以紫红黄绿青等多种色彩，而且制作工艺已经相当成熟。

    这么好的珐琅彩、斗彩瓷器，价格自然也不便宜。

    价格在七八千万的雍正珐琅彩、斗彩瓷器，不能说很多，但是也不少见。

    只不过，这种等级的瓷器，制作起来太过麻烦，再说，乾隆时期的珐琅彩比雍正时期的作品，还要更进一步。

    所以，雍正的珐琅彩瓷器，陈文哲就彷制了几件比较经典的。

    像是雍正斗彩云龙纹天球瓶、雍正斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶、雍正斗彩缠枝花卉纹碗等，做几件有代表性的就可以了。

    如果想要彷制更多，他想要彷制乾隆珐琅彩。

    毕竟清三代的精品瓷器不少，比如转心瓶，如果要彷制所有器型的转心瓶，那就太费功夫了。