吃过晚饭，和妹妹通过电话，周易便一直琢磨剧情，揣摩演技。
等到晚上开拍的时候，他已经做好一切准备。
其实这场戏没有多少自由发挥的余地，顺理成章的演下来即可。
周易觉得自己还是发挥了水平，起码不比前世原作差。因为他的年纪比较小，面孔稚嫩些，所以在动作和表情上，都更加逗趣一点。
像前世原作的演员，都20多岁了，如果细看的话，颜值不高，显得有点老，不像小师弟，更像老师弟，耍宝逗趣的话，效果要差些。
周易的年龄和颜值都正好合适，表演起来自然得心应手，效果更好。
和高松对戏，他丝毫不怵。
导演大概也认可他的表演。
这场戏很顺利的通过了。
然后没有周易什么事了。
下一场戏十分简单，高松和安德海应对自如，很顺利的拍完了。
至此，酒楼戏和客栈戏全部结束。
剧组收工，完事大吉。
又搞定了一个场景的戏份，全剧组的人都很高兴，总算可以睡个安稳觉了。
周四上午，剧组继续在布置好的县衙内拍摄签押房的戏。
昨天还剩下两场重量级的签押房戏份，今天要全部拍完。
不过这两场都没有周易的戏，他只能旁观了。
首先拍摄的是小鬼万发告密的戏。
林晏把万发表演得非常好，小伙子的神情活灵活现，小眼神很灵动，十分有趣，台词表达很出彩，完全展示出了这个角色的形象和特质，既胆小怕事，又有些贪财，图小便宜。
难怪导演一眼就相中他，小伙子确实有前途。
和高松对戏，林晏也能进退自如，极为亮眼。
压戏什么的，没有传说中那么玄乎，不然大家都没法正常拍戏了。
如果演技高的就能压戏，就算他演技再好，拍出的东西还能看吗？
把对手的戏压得抬不起头来，对整体而言，不是好事。
相辅相成，相得益彰，才是最高的境界。
演员只要放松心态，把自己的特点演出来，哪怕对戏的演员再大牌，也能把戏顺利的完成。何况高松演技虽好，却不算大牌，大家还是挺适应的。
林晏在这方面就做得非常好，虽然年纪小，面对主演，心态却很放松，能演出精彩。
他没有受过正规的演艺学院教育，能做到这点，大概只能算是一种特长天赋了。
周易很擅长吸取别人的长处，哪怕是从林晏身上，都能发现闪光点，学到东西。
而且他还很看好林晏的这种天赋，这才想要培养林晏。
但究竟值不值得培养，还要看林晏后续公堂戏的表现。
这场签押房戏拍完，林晏的戏份确实只剩下公堂戏了。
后面小鬼万发被勾喉签杀死的戏份，早在前期摄影棚里就拍完了。
如果林晏在公堂戏上依然发挥出色，确定他的表演不是昙花一现，周易就准备把他签下来，培养一番。无论对公司而言，还是对林晏而言，都是好事。
正东公司能得到一个有潜力的新星苗子。
林晏能得到稳定富裕的生活，起码不愁没戏拍，有更多时间钻研演技，不用每天混在群演堆里，在片场奔波劳碌，哪怕是最低档次的艺人合约，每月都有固定的薪水拿的。
这也算是周易简拔他于微末之中，可以当成自己的心腹培养。
在现代社会，不求你死心塌地，忠心耿耿，但只要有点感恩之念和忠诚之心就够了。
休息片刻，剧组继续拍摄最后一场签押房的戏份。
这是最重要的一场签押房戏。
对于这场戏，周易非常期待。
虽然没有他的戏份，但高松和武元申飙戏很好看，这又是一场极为精彩的对手戏。在签押房里，众捕快众目睽睽之下，何远新和马捕头发生激烈的争执。
两人剧中立场截然不同，表现各异。
马捕头深沉内敛，口蜜腹剑；何远新壮怀激烈，悲愤莫名。
蛤蟆老五的惨死是导火索，万发和林光的暴毙是火上浇油。
高松和武元申都做好准备，显然要飙戏了。
看两人光芒绽放的眼神就知道，这是要飙到爆炸的节奏呀！
正如周易期待的那样，这场戏确实被两人演绎得精彩纷呈。
高松的表演，悲愤激烈中又蕴藏着压抑和痛苦，像是一座岩浆翻涌，酝酿爆发的火山。尤其他演到何远新得知师弟惨死时的瞬间表情，令人目瞪口呆，瞠目结舌。
武元申的表演就像是藏在华丽剑鞘中的毒剑，和前世《蝙蝠侠》中的双面人类似，伟光正的外表下蕴藏着险毒的心思。他的表演犹如一潭深深的井水，表面平静无波，深处暗流潮涌。
这场文戏堪称巅峰对决！
两位主演都有演技派的功底，表演各有特色，相辅相成，都发挥出了极高的艺术水准，令人拍案叫绝。尽管两人没有影帝头衔，演技尚未达到那种神级层次，但用在功夫片里绝对绰绰有余，不容置疑。
总体说来，这批演员的素质都比前世原作的演员要强，确实为影片增色不少。如果打戏再上一层楼，那么影片的整个格调起码上升两三个台阶都不止。
周易感到很幸运，自己投拍的第一部片子，居然能遇到这么多好演员，真难得。
在这个看脸的世界里，这些演员没有出头，真是太可惜了，但也是自己的幸运。
随着这场戏顺利拍完，上午的戏份都结束了。
大家热烈鼓掌，为两位主演的精彩表演献上掌声。
看得出来，高松和武元申对自己的表演都很满意，对搭档的发挥也很满意。
两人都笑得很开心，彼此击掌庆祝。
剩下的时间，大家可以稍事休息一下，然后还要继续准备下午要拍的戏份。
导演组和其他幕后人员也有各自的工作要做。
到了中午，大家返回茶楼用午餐。
周易特意抽出时间，向两位主演大哥请教了一下表演的问题，问问他们刚才表演的心得。
到底怎么做，才能表演得那么好？
要想有进步，他不光要看，要学，还要善于问。
不能因为自己是老板，就不好意思向别人询问。
古人说：三人行，必有我师。
老板也要不耻下问。
何况，这不能算是“下问”呀！人家都是前辈。
高松和武元申都是比较随性大气的人，对周易很照顾，不会隐瞒什么，当然会指点一番。何况周易是公司老板，看在这点上，他们也要说几句才行。
在饭桌上，大家都很随意的聊了一聊。
据高松说，他先前的表演完全用的是体验派的方法。因为那场戏需要他的情绪饱满激烈一点，想要非常冷静的驾驭角色肯定不行，必须演出那种悲愤压抑的特质。
所以在拍这场签押房对质戏的时候，他要努力让自己进入到何远新这个角色中去。
这和周易在军统学到的自我催眠有点类似。
戏中，高松要感受自己就是何远新，师弟的惨死，在狱中被陷害，找书苑www.ｚhaoshuｙuan.com 这一切公门肮脏，都是真实存在的。他现在就是在和马捕头对质，要讨一个公道。
当他掀翻桌子，挑起脚下的烛台，狠狠砸碎桌上瓷器花瓶的时候，他感觉自己就是在发泄胸中的那一腔悲愤怒火，就像自己是愤怒明王一样，怒不可遏。
这样悲从中来，痛从胸起，化悲痛为愤怒，才能完美演绎出这个角色的心理活动。
这样就很有“怒从心头起，恶向胆边生”的真实感。
周易听得连连点头。
武元申在旁边还补充一句，像先前郑子龙的那场内心独白戏，其实也是体验派的表演方法。
郑子龙和高松一样，都是进入到了人物的内心世界。
那场戏是武元申和郑子龙配戏，他当然看得很清楚。
大家都是内行，彼此怎么演的，心知肚明，也经常会想，如果自己演那个角色，会怎么样。
总之，高松和郑子龙都是运用了体验派的表演方式。
体验派认为：演员应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。它追求的是化身为角色。在塑造角色的时候，从角色的内心出发，和角色的所思所想靠的越近越好。说白了就是最好找到“我就是角色”的感觉。
这点周易当然知道，事先自然会准备功课，不会连基本定义都不知道，就跑来询问。
不过武元申上午的表演方式截然不同。
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