中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”()一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧-瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于13年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达1米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。
哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。
由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙-马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。
巴洛克式的建筑，开始在早期的17世纪在意大利，采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞，戏剧性，雕刻的方式，表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。
的末期罗马大厦，尤其圣彼得的大教堂，也许被认为巴洛克式的建筑前体，因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生继续了这工作在罗马，尤其在教会IlGesu的门面，导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面，圣诞老人-Susanna由-。在17世纪，巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲，它由尤其促进了。
巴洛克式的建筑重要特点有:
长，狭窄的教堂中殿由更加宽广，偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用(即教会的Weltenburg修道院)，或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会修道院)
对装饰品(的丰富的用途由木头(经常被镀金)，膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢‘和混和绘画和建筑
在巴法力亚和巴落克式样，葱圆顶是普遍存在的
巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国，宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早世纪。但这是卢森堡(被修建15-20)由建立了巴洛克式的建筑范例的-。
第一次，军团被强调了作为大厦的代表性主要部份，然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成，被建立56年-61)在巴黎附近，建筑师路易斯-LeVau和花匠Andr3e-互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸61年-90)。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、，和Caserta，在其他人中。
在中欧，巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师(1573年-46)并且一些，包括约瑟夫-长辈已经实践了巴洛克式的样式，他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约50年，建筑工作简历，和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利，所谓的和大师泥工期间，尤其家庭从Vald‘，控制了领域。但是，奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。-Bernhard--冯由打动了。他伪造了新皇家样式由编写建筑主题从整个历史，最突出地看在圣槎埂他的教会里在维也纳。-卢卡斯冯并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式，尤其在门面建筑，施加了对南德国的强壮的影响
频繁地，南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样，更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。
在宽容南部，圣迈克尔教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是，其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由教会提供了在(10-17):墙壁柱子教会，即一个桶vaulted教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St.迈克尔相对的在慕尼黑，教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里，和他们的穹顶(通常横向桶穹顶)弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备；看见从教会的入口，墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由学校进一步开发了，并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的‘大厅‘教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18世纪(即，过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der腐烂)，和早期的墙壁柱子教会能由re装饰没有任何结构变化，即，教会容易地再磨光在。
但是，宽容南部并且接受了影响从其它来源，即，波希米亚所谓的根本巴落克式样。根本巴落克式样和他的儿子-，两个居住在布拉格，由例子启发了从北意大利，尤其由工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师，-迈克尔-，即，在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会，Balthasar-Neumann工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。
神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间，和生产唯一头等重要，尤其几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国，即，--Sturm的编辑南部-，但Sturm的理论考虑(即，在新教徒教会建筑)从未真正地被做它对实际应用。在南部，理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。
宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳，Rastatt)，法国人影响往前战胜从18世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一‘(庭院)在镇边(大别墅和)，但是意大利(和并且奥地利人)计划显示a阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就，经常解决在几位建筑师的密切合作，提供意大利和法国模型综合。混和意大利和法国影响入的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg。然而其一般布局是马掌象法国计划，它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯的爱在二个被叠加的故事；其内部以著名奥地利‘皇家楼梯‘，而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边，由法国城堡‘-‘布局启发。
在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗-Wren，约翰-Vanbrugh和-Hawk**先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇，和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形，采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。
哥特式教堂建筑艺术
自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。“哥特”是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。
第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。
哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达1米。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕
刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。
罗马式教堂建筑艺术
自公元1096年开始的十字军东侵，找书苑 ｗww．ｚhaｏsｈuyuａn.ｃoｍ使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰，这些雕塑形象都与建筑结构浑然一体。罗马式时期的雕塑具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸张手法，但又不同于古代的写实风格，这是因为“蛮族”艺术掺入的影响。这些被变形的形象在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感，具有解释教义的意义，体现中世纪人的世界观。公元12世纪罗马式建筑样式遍及全欧洲，但在不同民族和地区又有其独特的表现。在法国有各种地方学派；德国以形式质朴为特色；英国和西班牙都是接近法国罗马式的；意大利的罗马式发展对西欧建筑样式的发展有巨大影响。
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